龙泉写生 乐震文作

传统向来就不应是固化的。一旦被固化，就意味着消亡。随着时间的延续，时代的印记总会注入传统中。当下，有些人把过往的绘画都视作传统，殊不知在所谓的传统岁月中，出现过多多少少尝试改变的创新者，精彩纷呈。

中国画常被人们误以为先生带门生，按着已有的程式，世代相传。对于中国画的审视，人们有各自的评判准则，但往往是习惯于固有的衡量标准。比如有些渊源已久的技法或者构图。自“李郭”和“四王”以来，确实有部分这样的情况。但若全部这样，也就不会有当下中国画的灿烂盛景了。

纵观中国绘画的发展，不难看出有多少文化人为之努力、为之耗尽毕生智慧。我真正知道纯粹的国画，是在1973年进入技校。当时学的是绘画，而且是中国画，这在那个时期是罕见的。因此可以有幸完整学到白描、素描、色彩和泥塑，更有幸看到当时难以看到的山水、花鸟等代表性画家的作品。最不可思议的是，当我看到曾被批为墨守成规的王石谷的一幅雪景时，自然而然地就被其自然气息所打动。另外，他的有些小品，对山峦变化的气息把握得十分到位。还看到石涛气象万千的作品，将既有的技法和构图演绎得如此自由。我想，这些仅一味借助已有的技法是画不出来的。

在中国画发展历程中，人们对笔墨的见解和标准，有时还是浮在表面的。然而，在这个表象的背后，是画家对表现对象抒发的来自内心的情绪。单纯在画室里画画与到大自然中写生，不是一回事。记得第一次外出写生是去四川沿着长江一路写生。过去只是在画室里钻研临摹，第一次外出写生感到有些无从下手。因为脑袋里全是古人的技法，根本无法运用到实景之中。于我而言，那一阶段的写生是痛苦而挣扎的。面对自然，眼见为实。时间久了，才沉下心来从自然这一实相中寻找到属于自己的感觉。领悟到其中的辩证关系，若光练笔墨，不直接对景写生，实在是体会不到这些道理的。绘画时对丘壑、树木、山径、房屋造型上的把握，以及对气候、季节等的体验，若不深入实际中去，感觉从何而来？　第一次的外出写生使我体悟到了写生的重要性。那时，虽然写生还比较笨拙，却也认认真真的画了一些，多少也拉近了写生与传统技法的一点距离。