林风眠 山村花坞

“争鸣——时代颂歌（1949-1977年）”板块选择了李可染、傅抱石、潘天寿、石鲁的作品为代表。1949年之后，新的社会现实对整个旧的文艺提出了新的要求，具体到山水画就是要把传统山水画那种脱离现实的闲逸状态和通过画谱而世代相袭的创作方法，改造为关注和表现现实并成为为社会主义新中国服务的工具。而改造的方式主要是按照毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，并通过国画家们的实地写生来进行的，从而产生了一批深具影响力的艺术家和风格：李可染强化了的笔墨尤其是墨法对景观形象和意境的塑造，突破了写实性描绘的旧程式；傅抱石通过潇洒淋漓的笔墨个性，对现实感受进行了富有激情的发挥；潘天寿博采众家，独辟蹊径，点石成金般赋予边角小景以雄奇阔大的气魄和蓬勃向上的豪气；石鲁在荒蛮粗犷的黄土高原中感应出奇崛躁动的颤笔，开拓了表达感受真实性的又一境界。

对于长期坚持写生和关注社会现实生活的关山月来讲，能够及时通过有效的艺术创作的方式对此做出积极反应，使得他在新中国山水画转型探索中，能够以其自身的生活经历、艺术实践以及和同行的相关交流、学习中占得风气之先，而且终生坚持不懈，创作出《新开发的公路》（1954年）、《山村跃进图》（1957年）、《煤都》（1961年）、《绿色长城》（1973年）等重要作品，并由此确定了他在20世纪中国美术史的地位。

“殊途——同归艺术（1978-2000年）”板块中，以吴冠中、刘国松的作品为代表。十一届三中全会为中国社会的发展开辟了新的历史时期，也再度引起了对山水画转型话题的讨论。有感于“内容决定形式”的观念长期成为艺术创作的金科玉律，曾受西方形式主义美学熏陶的吴冠中提出关于“内容”与“形式”孰先孰后的问题；这与中国画是否“穷途末路”的讨论一起，成为了新时期山水画转型的催化剂。在这个历史视野里，山水画的表现范围得到了前所未有的拓展，自然环境、现代都市乃至天体宇宙和梦幻心象，纷纷成了人们探索新的审美空间和确立个性艺术图式的载体；写实、表现、抽象以及形式主义等或溯源传统或借鉴于西方经验的诸多审美取向，随着都市化程度迅速提升，国际交往日趋活跃，信息传媒和艺术资讯高度发达，呈现出越来越自由与多元的特点。

面对这样的社会情境，吴冠中的回应方式是强调到对形式美的追求；刘国松则致力于打破传统媒介的窠臼，以新发明的纸张和技法来表现中国画的抽象意境；而注重表现生活、反映时代精神的关山月，此时则以回归传统做出了自己的回应，这三位画家代表了新时期中国画家的三种不同途径，并各有建树，使我们可能感受到中国山水画终于转向自身的美学问题的关注，回归到艺术的追求。

据悉，系列展览展期为6月27日至7月21日。