青花松石寿鹿图大橄榄瓶(局部)

佳器必出良工之手，本品为乾隆青花御瓷精绝之作，必是名窑所造，其最为独特之处，在于绘画气息迥然不同。细观其画风，确实明显有别于雍乾官窑常见的传统绘画技法，而是流露出浓厚的宫廷西洋画师郎世宁融汇中西的绘画特色。其所依之粉本，必定与宫廷西洋画师郎世宁相关，或出自其手，或出自受其影响的宫廷画师所绘。

郎世宁（JosephCastiglione，1688—1766年），意大利人，是在清宫中活动持续时期最长、影响最大的一位外籍画家，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年之久。《清史稿》对其评述如此：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”

雍正乾隆之际，正值郎世宁年富力强之际，是其三十五岁至五十岁的年龄段，精力旺盛，技艺成熟，创作了不少富有特色的作品。此时清宫内务府造办处的档案里，不乏有关郎世宁在宫中作画的记载。

郎氏天赋聪慧，入宫以后，在绘画的技艺方面，开创了一种不同于中国传统绘画的新颖画法，史称“折中主义”新画体，他运用中国的毛笔、纸绢和色彩，却能以欧洲的绘画方法注重于表现物象的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使得笔下的物象造型准确、比例恰当、凹凸立体，而迥异于中国古代画家采用延绵道劲的线条来勾勒物象轮廓的方法。在二百多年前的宫廷里，此种别开生面的画法，深受帝皇所喜爱，并由此影响到一部分中国宫廷画家的画风，以致这种中西合璧的画法，时至今日还不乏传人。

郎氏的画风在本品诸处流露明显，例如，本品所饰之瑞鹿系画师以细密的短线，按照素描的画法，来描绘瑞鹿的外形、皮毛的皱褶和利用色泽的深浅，来表现瑞鹿的凹凸肌肉，与中国传统绘画中的鹿形象迥然有别，尤其强调光影效果在鹿身上的表现，从而增强瑞鹿的画面立体感，体现了画家精湛的写生功力。其中一只瑞鹿身上点点白斑，丝丝茸毛，勾勒精细，疏渲地道。双眸的神态、鹿角的质感，足和蹄的动感，毫无板滞之弊，独得其神。