漆与艺乃自然物性互动之使然，有机合一，故：漆者性也，艺者语也。

纵观当今好漆者愈众，但，懂漆者几何？艺从何起？居漆者自视为懂漆有之，而携艺者漠视漆性更有甚之。究其原因，均未感悟漆性之奥妙也！

以愚之见：有漆无性者是为死漆，有艺无语者是为哑漆。有漆无艺者是为枯漆，有艺无漆者是为盲漆。

今作此说，不敢警世。谨作自戒。

绘画性实验随想  

学京戏就要唱京腔，先吃透，再评判。无论是漆画也好，像油画也罢，权当是学习和探索的一个过程。

说到绘画性，人们可能首先联想到油画，有人说，漆画在今天越来越趋向于油画的表达方式（其实何止漆画），并把这一过程称之为一个必须的“作茧自缚”的学习融汇过程。油画最强大之处莫过于它的写实能力，尤以光影、色彩塑造形象、空间见长，这一点，恰恰是传统漆画乃至整个中国传统绘画所不屑的，在我们的传统观念上，色可障目，让人迷失，不能认清事物之本质。

艺术是一个体验的过程，作为一个长期学习西画的我，舞刷弄漆，初衷只是想解决一些油画制作中遇到的难题，《快乐牛》的创作动机更是单纯。常听人说，漆画受其材料和技法的制约，不能这样，不能那样，似乎到处是禁区！我以漆画的材料，极尽自己之所能，看看其写实方面能局限到哪里去。

我的理解，“绘画”与“设计”，有着明显不同的程式和步骤，设计通常是先有图纸，甚至是效果图，然后按图步步推进、完成，而绘画则不同，只要有个大方向就行，先犯错，再改错，不断错不断改，直至草稿变成正稿，所以，画这张画的时候，为了强调其“绘画性”，我没有预设任何效果，基本上是拿起笔就画，画到哪就算哪。不知道我这样画算不算漆画，或许有人觉得这画画得太像油画了，但当我把这张画拿给画油画的看，人家却一眼就看出不是油画！几年前，我在“英国绘画三百年”展览上注意到，有的水彩画，若不特别留意标签，真以为就是油画，英国人似乎并不在乎画种的所谓“特色”，所有油画的标签上都赫然写着“油彩”二字，“油画”与“油彩”，一字之差，含义却耐人寻味。《说文解字》的解释，画者，类也，彩，文章也，望文生义，则油画——用油性材料作画——画什么很重要；油彩——把玩油性材料的门道——怎样画很重要。清末大学者辜鸿铭曾说过一句名言：要想了解一个民族的文化，首先要学会用这个民族的语言来思考。西方绘画进入中国百年有余，技术上的问题相对容易掌握，但要真正用西方的眼光和语言来构筑画面却不是件简单的事情，有没有这个必要？见仁见智吧，我的观点是，学京戏就要唱京腔，先吃透，再评判，为此，无论是漆画也好，像油画也罢，权当是学习和探索的一个过程吧。

我眼中的漆之美  

莹润的感光性是漆画这一画种的独有属性。当你抚摸着丝绸、陶瓷、漆器时，它们带给你的触觉感受几乎是一致的。

我初次见识漆画是在任职广东第二师范学院美术系主任的时候，而我与漆画的碰撞是在一次关慧仪老师到访我画室交流时，她看见了我一幅水彩作品，投缘之下我们共同合作了一幅漆画。有了此次的亲身接触，我感受到“漆画艺术”是一种属于当代的东方格调。关老师告诉我漆画是从中国几千年的漆器史中衍变出来的，基底非常厚实，她带给艺术家的创作灵感犹如一个宝库。而最令人惊叹的是，几千年来的古中国，漆只有器而没有画。漆画年轻，但是它前途无量。因为漆画几乎具备了架上绘画所有的艺术语言，并且还能通过千变万化的漆艺技法，展现它独特的艺术效果。

在接触漆画的过程中我发现，莹润的感光性是漆画这一画种的独有属性。当你抚摸着丝绸、陶瓷、漆器时，它们带给你的触觉感受几乎是一致的。漆画在近距离观赏时，画面具有一种独特的光泽与质感，令人有触摸画面的冲动，而这种感受是无法在画册照片上感受出来的。华美、简约、朴素，它所传达出的种种美感也正是源于一种东方的审美观。