蓝正辉在工作室 2014 年

杨震，北京大学与法兰克福大学联合培养美学博士，北京社科院文化研究所副研究员，国际美学协会成员，首都文化研究中心专职研究员，北京大学美学与美育研究中心兼职研究员。

周末艺术：您与蓝正辉老师是如何结识的，您觉得他是怎样的一个人？

杨震：应该是在几年前的一次群展上，我被蓝正辉先生的作品吸引，随即发现他的人更有一种感染力，投入，奔放，率真，热情，我认为这是一个艺术家的生命线。艺术不是光有技术就能造作得来的，艺术必须源自深层地热的喷发，带来源源不竭的能量与养分。

周末艺术：蓝老师是中国重水墨开创者，您能简单说说您是如何理解“重水墨”的吗？

杨震：我认为“重”可以从两个层面来理解，一个是物理层面，比如墨色重，笔触重，尺幅大，分量重；但更重要的一个层面，是精神层面，那种力度上的重，节奏上的紧，起伏转折的刚，也即是艺术形式上的“重”，这才是关键所在。

周末艺术：从您的专业领域来评价一下蓝老师的艺术创作，您会如何评价？您觉得他的作品有什么比较明显的特点？

杨震：任何艺术家，大凡有所得的，都有一个“以简驭繁”的共同特点。说白了，你要找到一个极简的突破点，有点像激光原理。我认为蓝正辉先生就是找到了他的“极点”，对传统水墨做了貌似“小”的改动：在尺幅上、力度上、笔触上、内容上，做“大”，做“重”，但整体的表现力完全不同了，他为自己树立了可识别度，你一眼就能认出：这是蓝正辉。这就够了。