杨佴旻《白菊花》1992 71.5X68.6cm纸本设色

用色墨新境之类的词形容杨的作品似乎并不够。杨所创造的并非新境。如果有境的话，其境的特色也不在新。新是一种感觉层面上的语汇，新在哪里为什么新？杨的贡献在于去蔽，这既包括观念层面也包括技术层面，当一种固有的观念充斥并成为标准的时候，旧观念将成为暴政。暴政之下是被遮蔽的物性，是物本质的旋律和绚丽。去蔽也就是还原，还原自然不是对物像的描摹，而是对物本性的还原，是打开物的无限开放性！因此毋宁说，杨在创造出令人赞叹的具有高度个人识别度的画作同时，他其实正为后来者开出一条新路，这不是一条无中生有的一条路，而是做为一种可能的路（方向）他或许始终存在着，杨发现了他。在这条新路上，每个艺术家都可以创造各自其新。因此，在谈论杨佴旻作品个人风格的同时，必须充分注意杨佴旻作品的历史性意义：他使用完全是传统的用具材料呈现物象时，它一方面发掘出中国画材料的潜在能力，特别是色彩的表现潜力和特质，另一方面从技法上打碎了来自于或旧或新的陈词滥调，成功的开拓了新技法的可能性，可以说杨为中国水墨画业已打开一条通向缤纷的色彩之路，这条路通向拥有无限可能性的诱人未来。以此判断，杨佴旻实是中国画当之无愧的继往开来者。