康定斯基的主要艺术思想

艺术是色彩和音乐的撞击 

音乐可以让我们产生一种色彩的联想，音乐的韵律和节奏的变化也是研究图形的一种方法。康定斯基认为“色彩中有音乐抑或是感情的侧面。”他的抽象艺术也源于对音乐的联想和感动，他想在绘画中实现他对音乐的感觉，于是他把自然界中的物象比作音乐的旋律。因为物象都有自己的音响，为了让这些形体更好的表现内在的感情，康定斯基形成了自己的独特的抽象风格。世界上每一个形体都有一个内容来体现它，都有自身的精神所在。音乐能很好的体现形体的精神层次，更好的表达形体的美的形象。所以色彩和音乐之间的联系是显而易见的。色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是钢琴家的手，有意识地按触一个个琴键，在心灵中激起颤动。由此可见，色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏，这是内心需要的一个指导原则。康定斯基在《艺术中的精神》中阐述了音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术。”他为了表达自己的内心情感，于是将音乐的方法用到了自己的艺术中。在他的思想中，音乐是三角形金字塔的尖顶，是精神世界的同义词，这在他的观念中也是最重要的方面。但是自然主义和写实主义的艺术确被认为是在三角形的底层，得不到升华。叔本华曾说“音乐是艺术皇冠上的宝石”，这在康定斯基的思想中得到了很好的体现。