范承宗（中国台湾） 筌屋 模型 选自“东方竹——亚洲竹艺术生活”展

谈到艺术教育和责任，我认为我们需要培养设计师、创造者。创造者的任务是什么？是要阻止这个世界惯性地朝某一个方向滑去。

目前的艺术院校面临着三个挑战：一、教育已经成为全球最大的市场，教育跟市场的关系是什么？教育应该在市场中找到一个什么样的独特位置？二、关于教育的标准化问题。我们都在谈规范和标准，在艺术教育里面，这个规范和标准有什么自己的独特性？三、大众艺术教育是否应该免费？我们应该如何更大程度地普及？——马克·帕尔图什（Marc Partouche，法国巴黎国立高等装饰艺术学院院长）

我们需要打破“各扫门前雪”的孤岛状态   

“危机与潜能”的话题发人深省，在当今的艺术教育过程中，有很多的潜能和危机，也有很多的机会和责任，我们必须要找到解决之道，使人类的潜能充分发挥。

当下全球很多艺术院校面临着同样的挑战，为此我们对很多大学教学大纲进行了改革。第一、我们不得不面对一个残酷的事实，即我们一直在用18、19世纪的大纲来指导21世纪的问题，我们要打破知识传授的传统。第二、我们必须要从小我到大我，个人到社会进行转型，要更多地考虑社会性问题。社会的目的感，要潜入我们学生的学习过程中。第三、以前我们面临共同挑战时，一直用“各扫门前雪”的方法，试图以多元化的实践和思维解决，我想我们需要打破这样的孤岛。我们的大学是非常具有集体主义智慧闪光的学府，我们希望发挥1+1大于2的集体主义精神，怎么样把大学中各个系、老师和学生进行连接至关重要。我们学校在再教育过程中，对社会契约论进行了重新解读。学生在这个过程中会了解到，无论他们走到哪个行业都要有合作伙伴。

谈到艺术教育和责任，我认为我们需要培养设计师、创造者。创造者的任务是什么？是要阻止这个世界惯性地朝某一个方向滑去。

如何面对数字时代的新生   

我要引用密歇根大学校长的一句话，“我们现在不能依赖于一个源头的解决方案，我们不知道到底是哪个学科、哪个领域能给到我们正确的答案”。我们现在的情况和20年前完全不一样了，学生不一样，他们对于教育的需求也不一样，我们现在要求的是一个非常整合的一体化解决方案。现在的学生是一个数字时代的新生，他们对于科技的接触非常深入，科技融合在我们的每一场对话，每一事项中。

我们有一个两年研究项目，是由科学、医学等相关基金来资助的，今年五月会发表相应的研究报告。我非常期待，因为它涵盖了人文、艺术教育、科学、医学教育等各方面，我觉得这是第一次在美国能够有如此高层次、跨领域的研究项目，我们认为政府也意识到这方面的重要性，我们必须要改变下一代的教育方式，要让学生了解到协作是可以被接受的。

“去学院化”思考   

我在这里长大，在这所学校读书，从我读书当年整个中国美院有108名学生到今天每年要招收1700多名学生，我亲身经历了这个学校的一切，我们谈教育的责任，因为有危机才谈责任。这危机里面有三个方面：如果一个艺术家或者说设计师丧失了自我的文化身份；如果一个人丧失了独立思考的能力；如果一个艺术家和设计师丧失了敢于对未来探知探寻的能力或者说责任。

在教学管理中，我提出了一个方法就是“去学院化”的一个思考。学院教育有一定的教育方法论，但是我认为当下的教育应该是非线性型教育，不是一种按部就班的方式给予一个学生什么样的东西。教与学两者之间的关系，未来还有没有学院，未来的教育产生什么样的模式，都是我们要探讨的。

艺术大学的使命   

现在的世界有很多不确定性，我们在谈危机，什么样的危机，我们都没有确定的答案，但是我确定的一个事是要注重下一代。我们要去应对这种不确定性，需要将来这一代人做好足够准备。不论将来发生什么样的不确定性的变化，都能够做好充分的准备应对。

在我们的观点里面，艺术大学非常重要的使命就是让学生充分使用自己各种多样化的能力，在不同领域里发挥自己的作用。当然不是老师单向地教授他们，我们也要尊重他们的不同年纪的多元化社会背景。

艺术大学的使命   

现在的世界有很多不确定性，我们在谈危机，什么样的危机，我们都没有确定的答案，但是我确定的一个事是要注重下一代。我们要去应对这种不确定性，需要将来这一代人做好足够准备。不论将来发生什么样的不确定性的变化，都能够做好充分的准备应对。

在我们的观点里面，艺术大学非常重要的使命就是让学生充分使用自己各种多样化的能力，在不同领域里发挥自己的作用。当然不是老师单向地教授他们，我们也要尊重他们的不同年纪的多元化社会背景。

何为“介入型”艺术参与   

我们学校是综合性的学院，我们巴德学院覆盖不同的艺术学类。我们经常谈两种合作：一种是跨学科的合作，一种是跨文化的合作，这是两种跨界的合作。跨学科、跨界的合作在我们的课程设置里已经有了，我们的学院要求学生接触不同学科和领域。我们之前有过“介入型”艺术参与的课程，包括市民性的参与，每个学生不管主修课程是什么都要参加一个艺术课程，可以选择不同的艺术课题。我们发现这种艺术的普及性帮助学生大大提高了创意思维，对本地社区来说，也有很好的反馈。去年秋天，我们的话题是“女性与领导力”，我们来自各个学科的艺术生和社区合作，把自己的体验进行转换和重新诠释。对我们来说，市民参与艺术活动非常重要，这是我们的责任，我们是为了公众的利益做自由艺术的教育。又如夏日音乐季，我们学校的音乐节是全美最有名的大学音乐节之一，包括相当多表演艺术会同期进行，可以帮助观众了解不同艺术背后的故事、灵感和创作初衷。我们的音乐节和纽约艺术博物馆合作，很多音乐创作的灵感来源于纽约艺术博物馆，观众可以从博物馆和音乐两个角度了解艺术。

第二个合作是跨国界、跨文化的合作，本次活动就是很好的样本。我学中国语言很多年，有时候深深感受到学习汉语学得困难，但是我觉得它是和艺术有相通性的，这本身也是跨文化的交流，是对文化差异性的一种尊重。