彩墨《春牛图》 张仃创作于二十世纪六十年代

漫画家华君武看了这批作品后戏称，张仃的画是“毕加索加城隍庙”。

“城隍庙”和“毕加索”两词，其实并不搭界，一东一西，一土一洋，张仃却用自己的创作把它们巧妙地融合在了一起。

“1957年以后，张仃的到来对工艺美院的风格具有非同寻常的意义……张仃、张光宇从强调向民族、民间优秀传统学习入手，在宏观把握中国工艺美术传统与现代结合的同时，更注重在装饰绘画领域的开拓，形成了风格独特、影响深远的装饰风。这一派的基础是民族、民间的优秀传统，并融合国外现代艺术的新机。”（参见杭间《形成“工艺美院风格”的若干描述》）

工艺美术是一个历史概念，是典籍之外的一支活态文化，它承载着千百年来中华民族祖先的造物智慧，具有工艺匠心传承的现实意义，而工匠精神则是传统民族文化精神的重要支柱。

“在工艺美术教学中，我一直提倡民族、民间两个概念。工艺美术设计也应该建立中国自己的学派。”张仃是这样说的，也是这样做的。他推崇民族、民间艺术，并从中汲取创作源泉。他尝试将民间手艺工匠的传授与现代艺术设计的教育相结合，邀请“泥人张”张景祐、“面人汤”汤子博等到工艺美院传授知识，从而完善和丰富教学体系和课程内容。

不仅如此，张仃更是身体力行。他所创作的漫画、年画、装饰画等，都具有浓郁的东方风骨和中国气派。因此，我们不得不承认，中国传统民族艺术具有强大的生命力。

但是，张仃的艺术创作又不乏引领时代的潮流之风，这不仅是因为他真正对民族、民间艺术“打进去”了，更重要的是，他摆脱了其形式表现力的不足，又从中“打出来”，同时借鉴西方现代艺术之优长。

在任职中央工艺美术学院期间，张仃带领师生先后参与了迎接国庆10周年的各项设计实践，并在人民大会堂、历史博物馆、国宾馆等室内外装饰的设计任务中，探索民族特色和时代风貌。在学科建设上，他率先建议成立壁画工作室，为中国壁画艺术的发展打下了坚实基础。