张晓刚，关于睡眠4号，2018，纸本油画、报纸拼贴，137 x 120 cm

张晓刚，跳跃1号，2018，纸本油画、纸张拼贴，194 x 86 cm

张晓刚2018年新作《床1号》局部细节

张晓刚工作室，张晓刚新作使用了多层纸张及综合材料拼贴

张晓刚的艺术中暗藏着一片“遗忘”之所，它是创造力嬉戏的所在：过去与现在、记忆与遗忘、“我”与“非我”一同在这里汇聚。艺术家解除了我们身上的枷锁，让我们能够自由享受幻觉带来的欢愉，同这幻觉成为完整的一体，而不再是将之驱散并代之以过分坚硬的“真实”与“现在”。张晓刚用他的绘画为我们展现了过去所蕴含的丰富养分，让我们自信能够在经验断裂之处承受完全的孤独。在这里，我们同自己的个体性重逢，在从过去解放出来的同时又与之保持着亲密的联系。

——乔纳森·费恩伯格

新作《跳跃1号》或许可以被视为我们得以偶然进入这一时空的一把钥匙。画中跳跃的女孩形象有着具体的出处：在友人的某次拜访中，艺术家随手拍下了友人孩子欢快蹦跳的照片，并将其纳入画中。但在对此段背景毫不知情的观者看来，这一尚且新鲜的形象却好似来自与梦境交织的记忆深处——犹如双重曝光，当下与昔日时光发生了重叠。我们也可以注意到，这种融合与重叠正在张晓刚的创作线索中显现出愈发重要的意义。对他而言，那个朝向过去的心灵王国并非是永恒不变的，而是通过对现实与当下的不断体验而保持着动态的更新。在持续三十余年的构建中，张晓刚的艺术世界不仅未因为记忆的褪色而逐渐坍塌，反而在过去与当下的共同滋养中历久弥新。

在这个层面上，张晓刚或许从未画过同一盏灯光、同一张面孔，即使那只老式的手电筒在他的画中一次次地照亮了书页。“刻舟求剑”的画家在船帮上刻下的标记并非希图与旧日重逢，而是专注地在那个广阔丰沃的心灵世界中刻下自己的精神坐标。

Zhang Xiaogang： Recent Works

2018.09.07 - 2018.10.20

Pace Gallery

537 West 24th Street， New York

Opening Reception：

September 6， 6–8 PM

（来源：中国艺术现场，文中素材致谢佩斯画廊）