图十二：凡·高《出双入对》（1887），凡·高美术馆。画中有多少人？右边一对情侣左侧，在色彩中还隐藏着两个人。这是一个视觉基于距离自主重组色块的实验：远离图片看这两人，他们与树上的花区别不大；走近一些观察，可以清晰发现他们是人；非常靠近观察，又并不像人。

凡·高拥有一种独特的自信，他相信人的视觉是天然的调色板，画家该做的，不是自认聪明地调和色块，给它们安排层次，建立透视，而是把他在观察瞬间所捕捉到的颜色心象，如实且浓烈地呈现出来，至于这些色块的强度、融合与层次，那是看客双眼的自然自由。他显然将色彩更多地视为一种心理对事物的应激，这种应激会随着看客的视角、位移、心跳、心情等因素而变化（图十二），所以在整个欣赏过程中，投射出了看客们多少有些莫名的动态视觉体验。

持续的应激，也是视觉建立事物形式的过程。设想一下，在没有触觉、听觉、味觉、嗅觉参与的情况下，仅用视觉如何分辨事物？大抵只能依靠颜色，颜色的不同构成了事物的边界。如果只是一色，那真就“色即是空”了。因此，由线条所构建的形式，说到底仍然是颜色。哪怕是素描，也须借助素纸与笔芯的色差来实现线条的形式功能，孔夫子所谓“绘事后素”，说得就是这个平淡的道理。