布满纹身的雕像，约18世纪或19世纪初 ?Five Continents Museum， Munich

大洋洲的原住民艺术滋养了欧洲现代主义，却为大洋洲带来了文化全球化的冲击。9月29日，展览“大洋洲”在伦敦皇家艺术研究院举行，这场展览呈现了曾为欧洲人带来灵感的大洋洲艺术，包括绘画、雕像及传统服装。“澎湃新闻·艺术评论”编译了《卫报》评论员乔纳森?琼斯（Jonathan Jones）的文章，在他看来，大洋洲艺术令人着迷的不止是它本身，更是它所代表的生活方式。然而，随着全球流行文化的进入，大洋洲的本土艺术逐渐趋向同质化。

大约在1900年左右，一位艺术家描绘了一名女性，她椭圆的脸蛋看起来很抽象，长而刻板的鼻子将脸一分为二，她坐着，两腿分得很开，而创作这一作品的艺术家并不是毕加索。

这个木制雕像由位于西太平洋的今帕劳共和国的一位岛民创作，它和1907年毕加索在世界另一端的蒙马特画室里所作的革命性油画《亚威农少女》中的一名女性惊人的相似。《亚威农少女》中也有一个蹲着的女性形象，它们面具一样的脸几乎一模一样。在这个历史时刻，巴黎与太平洋之间存在着“量子纠缠”，以至于两地的艺术家竟能制作出几乎一样的图像。

当然，名利双收的是那些欧洲的现代主义艺术家，他们所收藏的大洋洲艺术作品也被载入史册，作为他们创造性灵感的“原材料”。如今，漫步在皇家艺术研究院那些来自太平洋的令人沉醉的雕像之间，我想要更坦率地去看待整件事情：毕加索和大洋洲艺术家作品中的相似点并非巧合。这场令人眼花缭乱的展览处处都是被“现代主义之父”们“偷窃”的艺术。