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撞色•碰瓷 --陈小宇美术作品展在汕头举办（组图）

2018-10-31 17:13 文章来源：人民美术网分享到微信

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撞色•碰瓷

陈小宇美术作品展

艺术总监

蔡烈波

策展人

吴培新

展览执行

洪英财

主办单位

汕头市美术家协会

潮汕水彩画院

大潮创美

梵新艺术

协办单位

汕头市青年美术家协会

汕头工艺美术学校校友会

广东嘉隆公司

汕头市第二空间陈设艺术馆

山亿阁

达丽摄影

开幕时间

2018年10月28日(星期日)下午3点

展览时间

2018年10月28日~2018年11月8日

展览地点

汕头市丰泽南街金丰华庭6幢大潮创美2楼

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艺术家--陈小宇

小宇素描

文/王璜生（中央美术学院教授博士生导师）

三十来年前大约1982年，那时，远离中国的文化政治中心，偏于一隅的潮汕海滨，有这么一群年轻人，大家想走在一起，晚上画素描画速写画模特（彼此轮流做被写生对象模特），周末大家跑郊外、海边、山里、海岛去画"色彩"。无论是那拥挤破旧的教室，还是那阳光下舒畅的"外光"，都载有我们这群年轻人的青春欲望与梦想，当然，更多的是笑声。后来，我们组成一个叫做"汕头青年美协"的机构，举办了一届又一届的青年美术展览，鼓励大家探索、思考和实验，还拉赞助印制展览画册；也编印了五期的《会刊》，介绍和思考"抽象艺术""观念艺术"等问题。那可是在80年代早期的偏远的汕头，那时，北京、湖北、四川、上海等正值之后发展成轰轰烈烈"'85美术思潮运动"的开始时期。但是，毕竟是偏远和青涩，我们没有汇入于时代的"大潮"。还好，我们在历练中慢慢走向成熟，而这段经历成为了那时的我们共同的青春记忆。"那时的我们"，其中就有陈小宇。

陈小宇在我们的印象中，一直是位个头不大但很精炼精干的小伙子，当年在我们这群青年人中，汕头市工艺美术学校毕业的，都是令人羡慕的美术精英，因为我们很多人是完全业余学画的。因此，每看陈小宇的油画或水彩作品，对他的色彩、造型，特别是变形能力，都挺佩服的。他的绘画，有一种与他的身体特征相配套的特点：精悍、结实。后来，他到广州美术学院学习，在水彩画方面，更是深入领会王肇民先生在广美带出的风格气质：结实有力，厚重饱满，一改中国受英国水彩普遍影响的"水灵灵"特点。

后来，他在水彩画方面一直在探索与发展，在厚实饱满的基础上，他尝试着以挥洒自如的笔触与色块来进行表现，无论是参加重大展览的重大题材作品，还是水乡、城市、老屋、街景等，都有一种应对自如，随心所欲的感觉。其实，小宇心是很细的，他平时考虑问题很细很深，甚至有时我们会说他不用那么周密吧。但是，在他这样的一些水彩画画面上，我们看到的是在缜密周到的思考底下所呈现出来的洒脱。

小宇的能力实在是来自于他的精干，他凡事考虑的比较多比较周全，而且有很强的执行、做事的能力，因此，在当年的青年美协活动中，他总是充当实干者的角色，而后来，一直到现在，在汕头工艺美术学校的领导岗位上，也是做的有声有色！而小宇做人做事风格，一直是默默的多干事，少说话。朋友们在一起，他一般是不怎么插嘴，话很少，但是经常会冷不防地冒出一两句、一两段充满智慧的冷幽默，让满座捧腹，而他，坐在边上冷冷呆呆萌萌的。

这就是我们的小宇！

2018/9/23中秋节前一天

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花无语·合韵/109cmx78cm/纸本水彩

画事杂感

文/陈小宇

画画这事儿，不单单是一个技术活，对呈现在画面的视觉效果有着品格上的要求，也见仁见智之事。会画和不会画是技术问题；能画和不能画是观念问题；善画和不善画是修养问题。我认为是可通过学习、练习不断提升、完善的事。

画画这事儿，与美术教育工作管理者，在学校每天都有滔滔不绝、绵延不绝的工作总是难以调和。离上次的个人画展一幌已有七个年头了，这几年，业余时间我画的都是小品，动动手动动脑，闭门造车，聊以慰藉失衡心理。得校友会大力支持，在大潮创美展示空间里办个小品展览并将作品结集成册。盛情之下，我把近几年的作品几乎全部推出。给大家一个阶段性的交代。

画画这事儿，从2006年开始一直在做水彩画新材料的实验，颇有心得，作品也有点个人辩识度。这几年又画了一批纸本水彩作品，在一定意义上算是"回归"，但也不尽然，已经不是对从前的简单重复，至少，摸索中不知不觉拓宽了自己原有的局限。再加上水彩画、水墨画和陶瓷青花绘制都是交替进行，三者均同属水性材料，工具几乎都可并用，因而也有了诸多可通可融之处。相对这个三十多年一直偏爱西洋画表现方式的我来说，从技术、观念、修养各个层面均得到可圈可点的收获。做为初学者也领略了各画种其中之博大精深。终究还是俗俗的人画俗俗的画，所幸的是，我的作品至少品格平庸得谁都不象，不过，反观这批作品，确有一种不伦不类，不西不中的不成熟不入格之感。办展览出画册是属于丑媳妇早晚要得见婆婆的事。

画画这事儿，对我而言，始终是件难事，画什么？怎么画？一直很是纠结很是困惑，这些年总是被固有的习惯绑得死死的。在用碎片时间画画的过程中，一直都想摆脱惯性却找不到着力点，确实是件闹心的事。

画画这事儿，其实是很私人，也很专业，有时候觉得蛮神圣的事。用心事画，真诚呈现。技术、观念、修养等东东是永远在路上……纠结与困惑的事也终将成为浮云……

花无语·秋缘/38cmx53cm/纸本水彩

融合、探索与创新

文/李仕鸿

这个时代的画家很少有不被传统所折磨、被庸碌所滋扰的。因此，用新的手段改变作品视觉效果，寻找新的媒介，激发创作灵感都是画家们探索的手段，借此徊通、以图突破。对一个画家来说，在瓷胎上作画既有与宣纸近似那种特质，又能获得完全不同的体验，特别是烧制之后窑变产生的变化，常有意想不到的效果。另一方面瓷胎大都以圆柱为基本形状，各种瓶、罐立体且连续转接的画面能激发出画家更多的创作热情，产生更多的创新意境，画瓷因而为广大画家所喜爱。

历史上岭南画派主张大胆创新摆脱束缚，然而也主张"与群众亲近而共鸣"，如何把握好这个度，这也正是画家所思考与追求的。小宇老师是一个水彩画家，从初期传统的水彩画法到用不吸水的相纸入画到现在画瓷，这都是一个传承、创新、融合的过程。沉稳内敛、不事声张的学术态度决定着他会不断对绘画进行思考、探索，寻求突破。他的瓷画有中国传统绘画技巧，有青花瓷淡雅清致所透出的文人风骨，也有重视视觉效果和个性表达的西方绘画表现形式，有传统风貌也有现代色彩。他的山水瓷画劲爽豪纵，大山水气势磅礴，气脉贯通；小山水心随笔转、以小见大，体现着控制画面、把握构图的高超技巧。他的用笔以线立骨、以势写形，笔笔生风，处处有气。画面有国画的意境、水彩画的技法和光影效果以及现代艺术的视觉特征，以传统宣泄现代，令观者身临其境。他的花卉瓷画，赋色和谐，既不是简单的没骨亦非单纯的勾勒，更多的是运用水彩的撞色与水渍、色墨流变等多种技法的综合运用，达到淋澜满目、丰润圆满的效果，画面充满生机和情怀，构图布局呈现异彩，以高超的拿捏能力掌握着雅与俗的界线和尺度，有创新却恰到好处，充满着一股鲜活而独特的感染力。

他的作品体现着画家心无旁骛的恰适状态，一心只淫浸于手中的画笔与笔下的瓷胎之中，他对中国意象审美和西方理性精神的表现深有感触，表现起来得心应手，一切都源于积累，他的瓷画是愉悦的也是唯美的。

本次展览是一个融合创新的探索过程，也是阶段性成果的呈现。小宇老师身为画家又兼校长，传道授业、格物致知，谦谦内敛，从不故弄玄虚。因知而定、因知而求，情操让人起敬，成果让人称道。他的作品根植传统紧跟时代，生活中既可收藏、学术上亦可研读。他既为良师又勉后学，艺耕不缀，创意不断当为所料，艺术实践异彩纷呈亦当必然！

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瓷显恒·云山/陶瓷设色

画花没有谱，却是最高境界 ----------陈小宇《花无语》系列作品赏析

文/丁烁

瓶花之美

在中国,收藏瓷器的人可能没去留意一个现象，无论博物馆还是私人藏家，古代花瓶的存世很多，但花瓶空的，因为真正懂传统插花的人很少。市面上花店花束做得好的并不多，有些水平好一点的，大都是西式插花。

其实中国的传统插花艺术到了清代末期几乎失传。中国瓶花不同于插花、花艺。她的内涵，要远大于后者。中国的插花艺术发轫于三千多年前的春秋时期，发展于唐代，盛于宋明，没落于清末，重兴于当代。

早在一千多年前的唐代中国，只有七十多字的《花九锡》一文就具备完整的瓶花理论体系。古代高雅文人用曲玉缸盛上甘泉插花，并放在雕文台座上，请画师给它画一幅画，谱曲子，边喝小酒边欣赏，最后还写诗歌咏它。

陈小宇喜欢上画花，画的还是瓶花，还坚持了几十年。从中式的瓶花，到西式的花束，造型不拘一格，妙趣灵动，展现了当代瓶花之美。

如花在野

中国画的精髓之一，就是把东西画活，所谓气韵生动。一千五百年前，画家谢赫在其所著的《古画品录》提出绘画六法，并把 "气韵生动"列为第一条和最高标准。在陈小宇的作品里，我们依然可以看到古人的审美情趣。

陈小宇经过几十年的创作、积累、再思考、再创作，拥有了扎实的绘画功底，高尚的艺术修养。这让他在创作上得心应手，他的作品饱满、慎密，对光影的、笔墨与笔触的把握水平之高令人钦佩。他花卉系列绘画作品，严谨灵动，厚度十足、充满张力，在朵朵花瓣中蕴含着美丽而顽强的生命力。

曾经，一位日本花道家元教授告诉我，"当花被采摘下的那一刻，花的生命已终结，此时花保留着生命消失时刻的最美绽放。"可我是不这么看的，像中国人春节爱插桃花，桃花枝在插在花瓶里还可以养很几个月，花蕾还会慢慢开放。又譬如风信子，水仙花，同样可以在水里养殖。说明花材被摘下之后，花的生命并没有马上消亡。

陈小宇的花卉系列作品，我似乎也看到了同样的情况，他描绘了他想象中的各种花朵被采摘后插在瓶子里，鲜艳，沾满露珠，似乎还可以闻到花香，又如梦里看花，朦胧带着雾气。可见，在陈小宇的作品里，花还活着，对话着，如花在野。

没有花谱是最高的境界

瓶花是一门艺术，就是通常学习插花、花道也是需要研究花谱，尤其在东亚地区，插花有很多流派。中国传统理论，什么季节插什么花，什么花配什么花，花的性格搭配，瓶子的选择摆设，插法都有相当严格的讲究。

中国传统习惯中喜欢用不同的花来承载不同寓意，牡丹富贵，梅花傲寒，荷花清远等。陈小宇不是这一路，他更无刻意仿古，一幅画指向并不明确，见仁见智。画画、插花和音乐一样，最高的艺术境界就是没有谱，随性。艺术的创作不是刻意模仿复制，而是艺术家内心情绪、思想的表达。

每个人的经历和阅历不同，在每一幅面前不同人有不同感受，不同解读。在《花无语》系列作品中，观者往往没有考究某种花的寓意，每幅画都有某些花的要件，不抽象，也不具象。艺术并非科学,无需求得任何佐证，画中一切物象皆能在一幅好作品中成立。

在作品《对话》里，好像看到了东方瓶花和西方插花在对话；在作品《留情》里，仿佛看到明代人"一瓶出双色"的人文情怀；在作品《暗香》里似乎看到元人"和雪添来袖亦香"的逸境；在作品《冬日》里，似乎看到潮汕功夫茶的"和敬"精神；在《添暖》、《黄昏》等作品里，好像看到明代袁弘道的追求不平俗思想。艺术到达一定高度时候，都是相通的。他显然在这方面的造诣已经达到相当的高度。他没研究古人瓶花的理论，但是和古代大师"英雄所见略同"，难能可贵。

花在你心里

唐代画家张璪所提出的"外师造化，中得心源"。意指画家应以大自然为师，用内心的感悟才能创作出好的作品。而从明代起，中国主流的插花审美最高标准，是要插的像画家写生的画，有折枝之妙。但是陈小宇的作品中，往往一朵花的叶子能有几种形状，甚至同株花开出不同形状、颜色的花，都是心中之花，这恐怕在自然界并不存在吧？

其实，他画的是心中的花，是臆造的，跟现实的具体某种花并无太大关系，不过谁都能感觉到就是花的表现，是一种情趣，一种感受，不是对客观世界的摹写，或某一花种的再现，是花自绚烂，花自留香的心中境界。陈小宇画的是画，而不是相片，他更注重画面的色彩结构以及水彩画中水色交融的特性，收放有度，有冲突有和谐。

如果，陈小宇在古代，一定是个有名的画家，很多插花大师会慕名而来求花谱，但结果可能是会让求者空手而归，顿悟，原来"花谱在你心里"。

陈小宇

现任汕头工艺美术学校副校长（学校负责人）、高级讲师，

中央美术学院访问学者

中国美术家协会会员

广东省美术家协会会员

广东省装饰美工技能认证考评员培训专家

广东省中职美术类高级职称评委

汕头市美术家协会主席团成员

潮汕水彩画院副院长

汕头市工艺美术师中级职称评委会主任