吴冠中《彩谷》

1993 年作 

油彩 画布 

50 x 61.2 cm.

创作于1993年的《彩谷》已成为吴冠中的主观色彩与线条节奏的律动展现，藉此探求绘画形式中的意境和情致，画中翠绿、粉红与深浅紫色的低谷为群山所环绕，乍看下虽是寻常的中国山川风景，却已经过了艺术家的整理与转化，去除琐碎的细节描绘，以点、线与色块交错铺陈，在饱和浓丽的油彩色调中，直观的抒发吴冠中的心象风景与情绪感受。

吴冠中在《彩谷》中着力刻划风景层次，以山丘的层层掩映创造出丰富的景深和空间感。山石块面分明，油彩质地堆栈厚重，色调饱满浑厚，简略直率的笔触呈现出风景质朴的外观与多样肌理。如他所言：「关键是要分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象的特点。『美』的因素和特色总潜藏在具象之中，要拨开具象中掩盖了『美』的芜杂部分」艺术家以几何式的分割组合成矩形、三角形等元素，铺叠组构为整体画面的多重层次，谷间刮出的线条犹如阡陌纵横，暗示了耕作与人烟的迹象，跳脱单纯的自然景致，《彩谷》因而结合了人文景象成为了可行、可望、可游、可居的具体所在。吴冠中曾说：「小小的山村色块斑斑，线条活跃跳动，予人生气勃勃的美感……这一整体美感的构成因素属抽象美，或者颠倒过来叫『象抽』，也可以说是形式的概括。总之是必须抽出构成其美感形式的元素来，这种元素之的的确确存在正是画家们探索的重大课题。」这段话恰是对于《彩谷》的最好注解，自1980年代吴冠中转为以水墨为主要创作，在抽象风格的发展中，逐渐将绘画元素简约为点、线和面，但笔法却不是从传统中来，而是来自于对大自然的观察，经过对于物象的抽象概括后，把握色点、线条与块面的整体造型功能，回归物体最为原始的几何形状，在油彩创作中运用线条，将东方线条与西方块面结合为独特崭新的形式语言。