伦勃朗

伦勃朗的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象，让人们不禁思考：肖像画到底是什么？“伦勃朗的肖像画”正在美国芝加哥艺术博物馆展出，通过画家精湛 的笔法可以看到，艺术家不仅可以对人物进行自由构造，而且对人性的呈现更能通过普罗大众得到充分的表达。

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606年7月15日—1669年10月4日)被称为荷兰历史上最伟大的画家，同时也是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一。伦勃朗所处的年代被称为荷兰的黄金时代 (Dutch Golden Age)， 当时荷兰的科学、商贸和出版业处于巅峰时期，社会开化，宗教环境宽松，产生了大批富裕的中产阶级，间接推动了艺术的发展。

伦勃朗的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象，让人们不禁思考：肖像画到底是什么？

2019年，是伦勃朗逝世350周年，世界范围内的纪念展由此展开。此前已有大英博物馆“伦勃朗：在纸上思考”（至8月4日）、荷兰国立博物馆“伦勃朗和荷兰黄金时代”（至6月10日）。

近日，芝加哥艺术博物馆推出“伦勃朗的肖像画”特展，两幅伦勃朗的经典之作——《男孩的肖像》（Portrait of a Boy）和《自画像》——从加利福尼亚州帕萨迪纳市的诺顿·西蒙博物馆借出，这两幅画将与芝加哥艺术博物馆馆藏的《戴金项链的老者》和《站在两截门后的少妇》一起，向人们展示伦勃朗的大师级技艺。

伦勃朗出生宽裕，年少成名，后半生却困顿潦倒，终于贫病。历尽世态炎凉的他在创作上也经历了数个不同阶段：从中早期的注重细节、浓墨重彩，到后期的朴素低沉，再到晚期所绘自画像中不加矫饰的沧桑面容。伦勃朗的作品题材多样，从宗教典故、历史场景，再到风景肖像、日常生活，他都能真诚地描绘出来。

展出的四幅经典肖像画不仅体现了伦勃朗作为画家的精湛水准，更突出了他对画中历史主体的深邃了解和对艺术史的博学多识。他的作品是对肖像画这一历史悠久流派的致敬，更为一个全新的艺术未来拉开了序幕：人性能通过普罗大众得到充分表达，艺术家能够对人物进行自由构造。