正在南京艺术学院美术馆举办的“荒木经惟·花幽”是以荒木经惟拍摄的“花”为主题的摄影展，“花”是荒木先生最喜爱表达的对象之一，也是其摄影艺术最重要的主题之一。此次展览是荒木经惟迄今为止最大规模以“花”为主题的摄影展，涵盖了其所有与花相关的摄影主题，共五百余张作品。作为“平成年代”荒木最后一个展览，这些横跨1990年至2019年三十年的作品，不仅是他个人艺术的回顾，也是一个时代的侧影。

日本Art Space AM美术馆创始人、策展人本尾久子女士为此次展览撰写的文章《荒木经惟和花》，在她看来，“如果说欲望是努力和进化的源泉，怕是没有人比荒木先生更加贪婪了。要将自己的摄影人生活到极致——为了实现这个欲望，荒木先生每天都在竭尽全力地拍摄、创作。欲望，也是无限的净化的源泉。”

荒木经惟（1940-）

荒木经惟 花曲系列

距离我和荒木先生第一次合作已经超过25年了。荒木先生的创作灵感如不会枯竭的泉水般汩汩而出，且从未指向同一个方向。每一次发表新作，总会伴随着某种新的尝试。他从不重蹈自己的覆辙。一直保持着“现在进行时”，不断变化着。

“摄影是镜子？还是窗？我以前觉得两个都是。不过，对我来说应该是镜子吧。”荒木先生说。“取景器里的世界就是我的游乐园。”

对我而言，荒木先生的摄影世界是一片无重力的海洋。我可以在这片海洋里无止境地漂浮下去，向着更深、更远的地方。每一个角落都有新的收获等待我去发现。

“没有观众，摄影作品便无法成立。”

我承认——我创立美术馆，是为了能够一直看到荒木先生那些饱含刺激和启示的摄影作品。热衷于在北京、上海、柏林、洛杉矶等异国土地上举办活动，则是为了让更多的人能够看到荒木的作品。

“如今可是老年人的时代了。所以，那些时至今日都‘不想被看做老人’，抵抗变老的家伙们已经不行了。我们应当充满自信地告诉别人自己正在老去。有很多事情只有上了年纪才明白，况且变老也意味着人生经验的累积。比起年轻人，老人更有魅力这不是理所当然的吗？”荒木先生如是说。

“只有过了70岁，才能拍出好的照片。摄影就是人生。人越老，拍出来的照片越好。”

虽然如此——“摄影是没有终点的，永远不会完结。”