“斯拉夫史诗”小稿

对中国人而言，对斯拉夫的历史是陌生的，展览也没对此有过多阐述，而是把焦点集中于作品本身，以照片、手稿的形式，侧重讲述“斯拉夫史诗”的诞生过程，其中可以看出在创作前，慕夏如何进行大量的准备，并进行大大小小的研究到拍摄艺术照和纪实照片，甚至可以看到画面中的人物都有对应的模特画面，场景也表现出宏大的史诗性。

在这一阶段，那个甜美的慕夏并不是没有了踪迹，却趋于理性和悲剧性，他关注社会，流露出的人道主义担忧，并从艺术家向哲学家过渡。展览最后以慕夏未完成的作品《理性的时代》、《智慧的时代》和《爱的时代》（三联画）的习作结尾，虽然尺幅很小，却带着巨大的力量和普世价值。此时，慕夏已经不是那个甜美的慕夏，此时也不得不赞叹明珠美术馆的展陈和空间设计，在不经意间观众随着展线走完了一个艺术家的一生。

稍显遗憾的是，此前在东京展出的“斯拉夫史诗”未来中国，展览以视频弥补。但更遗憾的是，付诸慕夏心血、或许可以媲美文艺复兴壁画的“斯拉夫史诗”目前在布拉格还没有固定展出场所。

中国风景：2019泰康收藏精品展

地点：泰康空间（北京，798艺术区）

展期：2019年3月21日-5月5日

票价：免费

点评：正如题目所言的“中国风景”，这一艺术史回顾性的展览回归于“中国叙事”的落脚点，并从相对中性的“风景”出发处理中国纷繁动荡的20世纪后半叶。不过，很难说展览主题的分类是有观点性的，更不必言批判性。但能看到曾经的政治杰作和如今商业的宠儿联手登场，唱出一幕新戏。

放眼中国的非营利空间，一定程度上，当代艺术的机构和“前当代”的美术机构还是多少有些脱离的。前者可能多是十余年来勃兴的私立美术馆，而后者则以国有的或是体制内的美术馆为代表。这种机构和收藏的区分，为艺术展览同时拥有当代视野和拥有历史意识造成了一定难度。在这个意义上，泰康的收藏展以企业收藏为基础，贯穿了民国至当代，同时重视文献的收集和整理，可谓是先驱者之一。这次回顾性展览便有所体现。一方面，展览的历史意识显露无遗，除却众多艺术作品之外，涵盖建国前至近些年的创作，同时还多有文献台，罗列了机构部分重要的文献收藏，从建国初的《美术》杂志，到改革开放后美术界的“两刊一报”（《江苏画刊》、《美术思潮》和《中国美术报》）等等；另一方面，展览并未严格遵循编年体例陈列作品，既有主题分类，又有不同年代的作品互相穿插，一定程度上体现了具有当代意识的历史省思。