刘玉来：《谈国画的大胆落墨与小心收拾》2024-09-24

刘玉来作品一幅国画创作需要经过几个阶段，这里我们从总的创作过程来谈谈。这个过程包括两个阶段，即题目所归纳出的：粗、细两个步骤。这两个步骤简略概括了一幅国画创作的过程。这两个过程对于画家至关重要，它即是画家对于一幅画的构思过程，也是实际完成构思必须经过的操作过程。可以说缺少了哪个过程都会使画面造成缺陷乃至不完善。因此基本都得到了画家们的认可。但是对于初入门者却未必知道其中的奥妙，因此我们在此讨论一下。刘玉来作品国画的审美特别重视笔墨的运用，一幅画的外在构成形式美全凭笔墨来展现。怎样体现笔墨的美？这就关系到笔墨的如何运用了。笔墨的运用在于造型，除此之外还要展现笔触和墨、色的美。造型要像、要美这是基...

刘玉来：国画笔墨的形式美——皴（组图）2024-03-01

刘玉来作品一幅国画大都是由山、水、坡道、路径、地面、石头、树木、花草、水面、悬泉瀑布、云等等组成。表现这些造型基本由四部分组成：墨线勾勒物体外形、皴擦充填勾勒物体内部形成立体厚实感，水墨渲染皴、擦后的画面加强明暗效果同时使之形成滋润面貌，水调颜色着色。画中之皴不必笔笔清晰，但也不必过于糊涂，故皴间应以擦加以调和使其苍润呈混沌状，但当留住必要之皴迹，以显笔之意趣美。当然，另有没骨画法，那是又一种笔墨方式，这里不谈带过。刘玉来作品但是，往往在这里一些经验不足的初学者最易出现疏忽。国画中的皴、擦不仅是表现物体立体的地方，更是显示画面美的关键部位。我们知道，历代画家在对山、石、土坡、树木等表现的过程中...

刘玉来：谈国画的创新（组图）2024-01-26

刘玉来作品古语云：人唯求旧，物唯求新。就绘画而言如何创新，即新与风格之间，究竟如何来相处？此事似乎为每个画家必遇的大难题。就花鸟画、人物画论之，花鸟品种常变、人物不断更替，再加之以构图变化，似乎不难求新。其实花鸟画家形成个人风格亦非容易事。如何跳出古人表现藩篱？如何跳出师承手段？如何摆脱时人风气影响？真的能形成自家独立面貌，孓然一身面南称雄确实难矣哉！每见社会上出现的花鸟、人物画之风格大多可辨出其模仿为哪家，痕迹是很鲜明的，并且大同小异之面孔众多，鹤立鸡群者几无。退而思之：莫非众人皆不思进取乎？莫非拾人牙慧为快事乎？艺术创作是最忌模仿他人的，懒惰只能终身寄人篱下。刘玉来作品我们先说说花鸟画的创...

刘玉来：书画圈的那点事（组图）2024-01-16

刘玉来作品谈书画圈首先要厘清他的组成结构，也就是说他是由哪些人组成的。大略说来是由三部分人组成的：专业画家、业余爱好者、退休后进者。并不是进入国家书画协会的都是专业书画家，其中有相当部分的人是非专业的。专业画家指以书画谋生的，他们基本没有第二职业。当然，如果他搞书画之外还搞其他捞钱的作业，这样的人依旧属于职业书画家，因为他的职业就是从事书画为主。这些人都经过正统学校或私下拜过师，系统学习过书画 ，有比较过硬的基础知识和技能。书画圈里这样的人基本都有正当的职业，而且职业属于国家艺术单位。如各大中美术院校、国家艺术单位、工艺美术单位等。另外国家许多非艺术单位也有美工，这些美工也是专业性的。单就这些...

刘玉来：学会欣赏山水画（组图）2023-11-30

刘玉来作品中国画分为三大科，人物、花鸟、山水。在这三大科中，山水画属于大科，这是因为在山水画中也涵括了人物、花鸟画的基本内容，只是不作为重点表现对象。中国山水画表现的是大自然景观，这与西洋画的风景画相同。西洋画的风景画分两种，一种是对景写生的， 一种是在写生基础上加上想象形成的。但不管这两种作品是怎样产生的，其审美导向都是对真实美的展现。当然，也涵括了笔法、色彩、构图等美的展现。就是说它主要的是展现”真实”下的美。如果你用这种立场来欣赏山水画，那就不免失望了！因为你没懂它的艺术语言，没有认识到山水画真正在表现什么，尤其它背后的真谛，如果失去对它语言的了解，它的真谛就会被完全忽略掉了。刘玉来作品...

刘玉来：传统国画画面是怎样形成的（组图）2024-02-01

刘玉来作品我们在欣赏古人山水画时，可以看到 蜿蜒在山中的道路断续、山林相互之间的掩映，水源左右流淌中的曲折婉转，津梁屋宇隐没等等是皆有法度的。这些景致的安排那是当现则现，当减则减，既接近自然，又不为自然所累。为什么会这样出现呢？这里充分显示了画家安排的匠心。可以说它充分的显示画家两个方面的心理状态。即师法自然与师心并举。刘玉来作品我们知道，画家的山水构图并不是对景写生，也不是任意冥想形成的，而是在师法自然，即在头脑中有现实山水的影子，这是通过以往对自然山水或写生或观察得来的；再有就是从观看别人山水画得来的。把这两项结合必须有一个过程，就是师心过程。师心实际上就是对头脑中以往积累的山水景象进行综...

由海昏侯墓出土文物看汉代人对玉器的痴迷程度（组图）2021-06-18

继良渚、殷商、春秋三大时期之后，西汉成为玉器使用和制作的又一黄金时代。帝王之墓，要么早年被盗掘一空，要么至今未被发掘。所以，规格高、规模大的王侯墓葬，成为汉代玉器的主要来源。通过海昏侯等墓葬中的玉璧、玉磬、玉衣、玉剑具等琳琅满目的珍室，我们可以想象汉代人对玉器的痴迷程度。▲海昏侯墓发现的龙凤纹透雕玉佩。从生到死，从公到私，汉朝人对玉器的尊崇和喜爱，可以渗透到每一个角落。汉代王侯墓常用大量玉器随葬，当时流行的观念是，用玉器随葬，可以让墓主精气不散，从而保住尸体不腐。“君子无故，玉不离身”的观念深入人心。现存汉墓出土了大量玉器，这其中又以河北满城汉墓和广州南越王汉墓出土的“金缕玉衣”最为著名。刘贺...

刘玉来：国画创作借鉴浅议2024-10-18

刘玉来作品国画创作有它自己独特的方式，这在某些方面取决于它丰厚的历史积淀和独特的表现形式，而这两方面就决定了他创作的方法。它的创作方法决定了它在创作过程中必然要通过借鉴方式来达到目的。简而言之，历史积淀上它有上千年绘画积累，作品浩如烟海可供画家观览学习借鉴；表现形式指它有一套成形的但又无严格约束的表现手法。这无疑为画家在创作中提供了扎实丰厚的借鉴基础和源泉。刘玉来作品那么国画创作为什么要强调借鉴呢？这是因为国画有它固定的表现形式， 即运用笔墨来进行，而笔墨在表现上有它独特的美学形态。也就是说创作出的作品必须具有这种美学特征，否则即使运用笔墨，倘若形成的不具有这种美学形态和特征，那也是不成功的，...

刘玉来：国画创作借鉴浅议2024-10-18

刘玉来作品国画创作有它自己独特的方式，这在某些方面取决于它丰厚的历史积淀和独特的表现形式，而这两方面就决定了他创作的方法。它的创作方法决定了它在创作过程中必然要通过借鉴方式来达到目的。简而言之，历史积淀上它有上千年绘画积累，作品浩如烟海可供画家观览学习借鉴；表现形式指它有一套成形的但又无严格约束的表现手法。这无疑为画家在创作中提供了扎实丰厚的借鉴基础和源泉。刘玉来作品那么国画创作为什么要强调借鉴呢？这是因为国画有它固定的表现形式， 即运用笔墨来进行，而笔墨在表现上有它独特的美学形态。也就是说创作出的作品必须具有这种美学特征，否则即使运用笔墨，倘若形成的不具有这种美学形态和特征，那也是不成功的，...

刘玉来：不着一笔尽得风流2024-04-02

刘玉来作品欣赏中国画自有它的方式，这是因为国画在表现形式美上有自己独特的形式。其中与西画最大的不同处，即以不画当画。什么意思呢？就是在一幅画中，有些地方一笔都不画，但是却给人画了的感觉，这些不画的地方虽然是凭了观者用想象去补充，但在画面上也确实是可有可无的。通常这些空白处为天空、水面、边、角。当然天空水面也可以画云和水波浪，边角也可以着笔色。不过省略不画也不是不可以。这种现象在西画里就不能出现。这是为什么呢？这就要从国画特有的表现美学来解释了。刘玉来作品中国画的表现与中国传统戏曲有着惊人的相似之处。它们都是以虚拟表现”意”为主的。就是说被表现的事物并不是合盘托出而是有主次之分，有些次要的并非不...

（组图）首届中国金镶玉创意设计大赛颁奖晚会在北京举办2014-11-18

印象中国网讯 (华静 陶伟/摄影报道)11月14日，2014首届中国金镶玉创意设计大赛颁奖晚会在北京金隅喜来登酒店三楼大宴会厅隆重举行。晚会邀请到国土资源部原副部长、中国珠宝玉石首饰行业协会会长徐德明，文化部部长助理刘玉珠，国家一级演员、著名歌唱家阎维文等文化艺术界名流，汇聚了国际、国内大型珠宝行业领军人物，吸引了来自大陆与台湾的80多家知名媒体的关注。_ueditor_page_break_tag_气势如虹的开场舞“盛世欢歌”将晚会大幕拉开，一段关于中华金镶玉文化起源与发展以及金镶玉文化多元血统探寻的视频，将文化之风弥漫全场。而后周恩来总理的扮演者特型演员刘劲亮相主持并送上一段精彩的“总理发...

刘玉来：《谈书画的赠与现象》2024-08-09

刘玉来作品中国画古来就有相赠的传统。一般来说都是有人主动来索要，要画俗称求画。当然来索要的都是比较相好的或有一定关系的朋友，这属于比较近的关系，有收藏或帮助宣传的意思。还有就是或长辈或平辈或晚辈的亲戚来索要的，这类属于自家用，不含有收藏的意义，也没有宣传的意思。再有就是由亲友介绍的人，这些人的身份比较复杂了，有收藏和宣传的意思。这些书画都是白赠，没有经济回报。这里要特别介绍一下，书画家是处于人情世故的社会中，他们需要以作品换钱，这就绝对脱离不开社会人情。我们上面谈到的一些社会关系都属于他们与社会联系的纽带，失去这个纽带无疑就会使其书画失去许多与外界沟通联系的机会。而这机会中很可能就有与书画销售...

刘玉来：《谈书画的赠与现象》2024-08-09

刘玉来作品中国画古来就有相赠的传统。一般来说都是有人主动来索要，要画俗称求画。当然来索要的都是比较相好的或有一定关系的朋友，这属于比较近的关系，有收藏或帮助宣传的意思。还有就是或长辈或平辈或晚辈的亲戚来索要的，这类属于自家用，不含有收藏的意义，也没有宣传的意思。再有就是由亲友介绍的人，这些人的身份比较复杂了，有收藏和宣传的意思。这些书画都是白赠，没有经济回报。这里要特别介绍一下，书画家是处于人情世故的社会中，他们需要以作品换钱，这就绝对脱离不开社会人情。我们上面谈到的一些社会关系都属于他们与社会联系的纽带，失去这个纽带无疑就会使其书画失去许多与外界沟通联系的机会。而这机会中很可能就有与书画销售...

《新四大美男图》登陆长沙 莫言陈光标上榜（组图）2013-11-18

《新四大美男图》中的刘翔、李玉刚、莫言、陈光标。 中新网长沙11月18日电(记者杨华峰)继《新四大美女图》后，旅法女性油画家王俊英的新作品——《新四大美男图》再度引发网络热议。18日，《新四大美男图》、《四大屌丝图》、《中秋拜月图》三幅名画首次公开亮相，顿时引发湖南本土艺术收藏界和长沙市民的关注。 几千年来，“古代四大美男”有着多种版本，其中以潘安、宋玉、兰陵王(高长恭)、卫玠一说流传最广。王俊英画中的《新四大美男图》则是莫言、李玉刚、刘翔、陈光标，他们分别以“智慧之美”、“俊朗之美”、&l...

刘玉来：谈书法的谋篇（组图）2024-02-02

刘玉来作品一篇书法就是一幅作品，它具有文字内容和书法美学意义上的完整性。为此它的创作必然要具有一定的合情合理的规律。违反了这个规律则会破坏美的完整性。书法家在提笔面对纸幅时，首先肯定要考虑如何在卷首，即右上方书写第一个字。注意，我们这里说的是传统条幅类（新书法从右到左的，布置规律与其相反），这种条幅类画幅无论字多寡都是从右到左的行序来书写的。这个位置的字属于一篇的开头，一般都要写的比较端正且大一点。由此开篇后倘若是楷书，那就要秉承端正原则顺行而下，以后各行字的大小基本不会有什么出入。但因为字的笔划多寡不一，则可以坚持距离相等局面，也可以在所占面积上自由处理，每个字可以不是等分面积。但诸行要秉承...