Photo by Moritz Bernoully. Courtesy of Museo Jumex.Installation view “Appearance Stripped Bare: Desire and the Object in the Work of Marcel Duchamp and Jeff Koons, Even,” at Museo Jumex, 2019.

“杜尚和昆斯属于为数不多的最全面领会了艺术和社会之间并驾齐驱的关系动态的艺术家，更为重要的是，他们都运用这种关系进行创作”，艺术史家多萝西·冯·汉泰尔曼（Dorothea von Hantelmann）在“扒光表象”的展览目录中写道。通过对他称之为“视网膜艺术”的革命（“视网膜艺术”是指将视觉置于中心的艺术，这种艺术会不可避免地把品位和阶级问题置于比观念更重要的位置），杜尚是“第一个意识到在一个身份、意义和快乐都变得以物质生产和消费为导向的社会正在发生的变化，并牢牢抓住其要害的人”，冯·汉泰尔曼写道。 如今，昆斯把杜尚的理念转译进这个在泛滥的广告或 Instagram 作用下已经变得超视觉甚至几乎完全被“视网膜艺术”攻占的新时代。作为对杜尚橱窗在观念上的延续，昆斯的反光不锈钢雕塑恰恰反射着我们。在作品《兔子》附带的艺术家注解中，昆斯写道：“目的是要把公众当做现成品。” 帕斯写道，杜尚对现成品的设想是“对我们称为有价值的事物进行嘲讽”。谈到价值，昆斯的作品《兔子》（1986）近期以9110万美元的成交价刷新了在世艺术家最高拍卖价格纪录。由芝加哥当代艺术博物馆收藏的这件雕塑的相同版本也出现在此次双人展。 在近期一场新闻发布会上，一位记者问昆斯，想到我们“离世界末日越来越近”时是否曾产生过一丝愧疚感——他所指的或许是墨西哥城周围的野火让城市笼罩在一种末世感的阴霾中，以及那一周后所发生的气候变化。“市场只是对时代的一种映照，也反映出人们在艺术中发现的价值”，昆斯回应道。