一件宫廷件，半部玉雕史，每一件作品的点睛之笔是“传承”

张大千面临“”习古还是个人风格的抉择时，最终放弃了“线”在绘画中的统治地位，而大大强调了“墨”的重要性。正如张大千一样，张春明也一直在追求价值和艺术提升的道路上摸索。

2004年，张春明创作的作品《云龙瓶》，荣获“天工奖”金奖，并载入全国义务教育课程标准实验教科书。这一年他还不到40岁。

四十而不惑，张春明在他四十岁以后的几年里，收获了大大小小的奖项认可。《白玉戏狮炉》荣获2008年“陆子冈杯”金奖；《松竹梅瓶》荣获2009年“天工奖”铜奖；《事事如意-三足香炉》 获2010年“神工奖”最佳工艺奖；《狮钮象耳衔环炉》荣获2010年“陆子冈杯”银奖；《宝月瓶》荣获2011年“陆子冈杯”金奖；《松鹤延年长颈瓶》荣获2011年“陆子冈杯”银奖。

在创作宝月瓶的时候，张春明严格要求作品的线条流畅，设计双耳更是创新采用穿插的雕刻技法，将双耳的灵动性表现得淋漓尽致。

经过多年的历练，张春明慢慢成长为经验丰富、思维活跃、不拘泥于固定题材的“中国玉雕大师”，尤其擅长白玉器皿件和佛教人物的设计创作。他一直从生活的点点滴滴中汲取创作源泉和灵感，呈现出浑然大气的风格。

但张春明并不止步于此，从突破艺术性后他开始思考如何传承，从赋予价值之后他开始拥有更高层次的追求。玉属五行之上的东西，在国人的心目中有着不等的精神追求，终极追求必然是难以成形的大件作品，这也是收藏界一直公认的投资观点。因为受材料局限和制作工艺的影响太大。

“做大件要有大胸怀，要有高超的艺术眼光和高超的功底，能让大家认为是传世的东西。”已经被称为“大师”的张春明豪气万丈，“我们做玉镯、玉饰这样的小件是太容易的事了。做大件玉器才是收藏级的追求。”他丝毫未减退对玉的半分热情，几乎每天都吃住在工厂里，与玉共舞。

在张春明看来，雕刻一定不能着急，他的很多作品都是“雕一雕、停一停、放一放”，为了追求整体美观度，会等到想出完善的设计思路再继续动手。可能某些大件玉器的雕琢，需要花上两三年时间甚至更久。

国之重器，他认为，越是大件玉器越考验人的雕刻水平。“受材料和技术的限制，一般人雕不好这些东西，他们没有很新的思想理念和工具。”再加上大件玉石材料特别贵重，一件东西几乎都要上千万，如果一件、两件都失败了，这是让人难以承受的。而他们做出来的作品，别人一看就能感受到这是大国工匠的水平，经得起时间的检验。

“我现在50多岁了，从事玉雕行业30多年了。我一直在想，怎么能做出更好、更完善的作品。我们做雕刻、做艺术，不是给个人的，是给后人的，让他们过很多年后还能感受到前人对工艺的执着心，看到我们代表的时代精品、艺术眼光和技术水平。”张春明感叹。