展览：现代艺术之路：林风眠与吴冠中绘画作品展

展期：2024年9月10日-2025年1月3日

地点：清华大学艺术博物馆

伟大的艺术作品里，没有任何一个图像是凑数的，没有任何一根线条是多余的，没有任何一个色域是随便涂抹皴擦的。图像、线条和颜色象征着艺术家的主观情绪，它们是个人情感的袒露，是艺术家在精神世界里寻觅到的慰藉和寄托。林风眠的仕女画正是这样的作品。每个图像、每笔线条、每个色域都给人灵魂脱离世俗的纪实感。

瓶与瓶花

在清华大学艺术博物馆“现代艺术之路：林风眠与吴冠中绘画作品展”展出的林风眠作品中，仕女画是其中一个重要的部分。踏入一楼展厅，右侧右手边首先看到的就是9幅并置的仕女画——它们是艺术家分别创作于上世纪四五十年代和六十年代的作品。这个并置，可谓意味深长。通过比较和对比，让我们看到艺术家艺术表现力差异的同时，想到林风眠在这三十年间的心路历程。个中滋味，只有观众自己去体会。我的体会是从作品中瓶与瓶花的意象开始展开的。

关于花瓶，在明代文人袁宏道的《瓶史》的引子里有这样一段文字，大意是：我非常羡慕幽居隐逸之士，因为他们摒弃了声色之好，在山水画竹之间，既无名利也无为了名利而奔走竞争的烦恼。但是为了乌纱帽，自身还无法独享幽居隐逸之士的那种快乐，因为经常搬家居无定所，只好用各种器皿插花以了心愿。袁宏道的这段话说明了具有自然造化之美的瓶和瓶花，对解脱世俗心态的重要性。