明 陈淳 《紫薇扇面》 台北故宫博物院藏

◆ 打破樊笼 ◆

陈淳书画风格的突变，不是凭空而来的。他也不是像王世贞说的那样，不模拟前贤的书画笔法，恰恰相反，他汲取营养的对象有很多。

他不仅从文徵明那里接受了系统的基本功训练，还广收博取，学习了许多大家的笔法。比如，他对师祖沈周十分佩服，跳过师父，直接学习沈周的画法，他的一些花卉册页，既萧疏简淡，又纵逸苍茫，很有沈周的影子。但他比沈周的笔墨更放纵，逸笔草草，酣畅淋漓。从他的山水和花鸟画中，可以看到他学习了米芾父子、郭忠恕、赵孟坚、吴镇、倪瓒、王蒙、黄公望、高克恭、杜堇、吴伟、温日观等人的画法。他的画，有些标明了仿前人笔意，如仿荆浩、董源、惠崇、巨然、王诜、李唐、夏圭、曹知白、吴镇、倪瓒、王绂等，可见他取法之广，可谓多方涉猎、无所不窥。他的书法，深研过“二王”、智永、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾、张旭等人的笔法，还精研过小篆、大篆，越到后期，越爱写笔势淋漓飞动的大草，风格越来越不受绳墨，粗服乱头，恣肆狂放。他把草书的笔情墨趣融入画法，于是他的画呈现出迥异于其他吴门画家的面貌，如果说别人是温文尔雅的秀士，那他真就是纵横叱咤的飞将军了。

陈淳绘画，常常以一种悠闲的漫笔出之。他在1538年作的《杂花图》卷中写道:“喜农家有登场之庆，童仆鸡狗各得其所，真郊居一乐也，畅我心曲，舍笔墨又奚以哉？遂展素纸，作墨花数种，以志野兴。”他看到农民收获时心满意足，儿童在谷场边嬉戏，鸡犬自得其乐，自己也很轻松惬意，就提笔画几枝野花，所谓“心手双畅”，就是这样的情景。

他的水墨《写生花卉册》，山茶、柿子、石榴、百合、蜀葵等花果，都是寥寥数笔，不施彩色而纯以水墨写成，花叶都有草书的灵动气韵，笔锋飞白都历历可见，和徐渭的花卉风格很接近，特别是荷花、石榴、螃蟹等幅。徐渭比陈淳小38岁，可知徐渭是从他这里学的。后人因为他们的画风相似，共同开启了文人写意花鸟画的新天地，便将其并称为“青藤白阳”。

歌妓事件，只是陈淳和文徵明书画风格决裂的一个诱因。归根结底，还是他和师父的心性各异，艺术主张不同，文氏那种端庄秀丽、中规中矩的艺术形式，放在文徵明身上，确实很匹配，但对陈淳来说，却不足以抒发性灵，不能够表现“真我”。老师的风格固然“雅正”，但对他来说，越到后来就越成为束缚自己的笼藩，只有打破了，飞出去，才能赢得属于自己的自由天地。