2.用墨的浓淡相宜

在用墨方面，杨宝录展现出非凡的技艺，尤其是在营造山水画的深远意境时表现得尤为出色。他善于通过墨色的浓淡变化，塑造出山水的空间感与层次感，使画面在视觉上更加立体与生动。

以描绘秦岭为例，杨宝录常采用重墨勾勒出山峰的轮廓，使山体的整体轮廓更加鲜明、突出。在此基础上，他再运用淡墨进行渲染，描绘远处的雾气和光影变化，使山体的层次感更加丰富，营造出深邃而广阔的空间感。例如，在秦岭山脉的表现中，他通过重墨描绘出山峰的陡峭感，然后用淡墨轻描出远景的雾霭，使山峰显得既厚重又有一种若隐若现的神秘感。这种浓淡相间的用墨手法，不仅增强了画面的立体感和空间感，还使观者在欣赏时能够感受到山川的壮丽与自然的幽远。

此外，杨宝录在表现水流与云雾时，通过墨色的层次变化，巧妙地表现出水的透明感与云的飘渺感。例如，他在表现山间流动的溪水时，利用淡墨的轻描淡写，使水流看起来轻盈而透明，与山石形成鲜明对比，增强了画面的动态感和视觉效果。这种用墨技巧使杨宝录的作品在墨色的运用上展现出极高的艺术水准，既保持了传统山水画的审美韵味，又在视觉上具有现代感和表现力。