清末“海派”工笔人物画，除了已成天价的任伯年以外，还有几位名家，因其高超的艺术水准，吸引着诸多藏家的注意：一位是任熊，一位是钱慧安，还有一位是“清末三绝”的潘振镛。从他们的艺术水准、同行评价和历年拍卖行情，可以看出，专业的艺术投资与收藏，不仅需要时机，同样需要眼光。

书画收藏，不仅仅在经济上是一种保值、升值的手段，也是文化上充分享受生活情趣、艺术熏陶的精神生活，而其核心的内在流通价值，则必须通过现代的艺术市场，才能予以外化和体现。

钱慧安《观音图》

在今日书画市场的迅猛发展过程中，不少天价人物画作品的拍卖价格及投资回报率让人咋舌：《华祝三多图》是清朝末年海派工笔名家任伯年的目前已知的单件最大尺幅的，且最具有代表性风格的工笔人物绘画作品，这幅作品曾被学术界和收藏界戏称为“任伯年之王”。这幅《华祝三多图》，2011年由西泠印社成功拍卖，当时这幅画的成交价格是1.67亿元人民币，其涨幅之高使收藏界无不惊叹。

1997年，任伯年这幅《华祝三多图》作为海上收藏大家钱镜塘旧藏，在拍卖会上闪亮登场，当时一下子吸引了很多重量级的中国艺术品藏家的热烈追捧。后来，经过一番激烈的追逐，被当时的一位台湾买家，以266万元人民币收入囊中，此价创下当时任伯年作品市场价最高纪录。而2005年，这位台湾藏家带着任伯年《华祝三多图》再次来到拍场，最后成交价高达2800万元人民币，短短8年时间价格翻了10多倍。然而最有趣的是，2011年当藏家再推任伯年这件作品时，更是引来各路藏家火热竞价，最后该作以1.6675亿元人民币天价成交，轰动了当时的中西方艺术收藏界。

从题材上来说，任伯年《华祝三多图》是为当时的上海富商方仁高七十大寿特意精心创作的。所谓“三多”，即是指“多福、多子、多寿”。在传统习俗里，画家通常会以代表长寿的“寿桃”，或者其他供品代替，而大才子任伯年却能够蹊径独辟，选用了普通人不太会留心的古代典故，把“寿星”比作中国上古时代的帝王尧。

任伯年，是我国清末杰出的花鸟、人物画家，又是清末“海上画派”的领军人物。虽然任伯年的艺术成就在同时代人中属于技艺高超，但其目前的市场价位也实在是有点高不可攀。但让人觉得不可思议的却是，进入20世纪90年代以后，任伯年字画价格的涨幅却明显落后于同时代的张大千、齐白石和徐悲鸿等人。

以任伯年所属的时代和地域，有学者将其归类于清末至民国“海上画派”（海上画坛），又称“海派”。一个十分有趣的现象是，自清末开始，在“海上画派”，粉墨登场的艺术家中，浙江籍贯的画家，大约占总海派画家总人数的六至七成。比如，任伯年、钱慧安和潘振镛，就都是浙江人。

有学者归纳“海派艺术”的几个特点，值得关注。

1.很多“海派”的艺术风格和浙江及上海当地的风土人情密切相关，比如画如其人，鲜明有个性——或者是表现为画家下笔多浓墨、色彩苍劲而富丽堂皇。一般而言，区别于其他地域的画家，“海派”画家们的作品，往往具有比较清晰可感的强烈视觉冲击力。

如钱慧安，作为清末民国海派工笔的核心人物之一，他的用笔用墨，丰富多变，虚实相间，浓淡相生。虽不能用冰清玉洁来形容，但也算生动传神、别样风情。

和前文所述的“天价”任伯年相比，钱慧安的真正价值，目前仍有待发掘。

2.“海派画家”的性格普遍而言外柔内刚，且善于灵活应变，而不至于陷于僵化。因此，海派画家大都具有勇于兼收并蓄、继承并发展的勇气，因此开创了清末民国海派画家积极进取的探索精神，并保证了海派艺术发展之树的万古长青。