保罗·克利，《港口与帆船》，1937年，1952年由安德烈·勒菲弗尔夫妇捐赠，蓬皮杜中心，巴黎

此次的工作坊由华东师大教育学部艺术教育系主任董放与华东师大校外艺术教育课程实践基地负责人汪洋担任指导教师，在工作坊开展间隙，董放和汪洋向澎湃新闻记者介绍了“馆校合作”的背景。“根据教育部不久前提出的意见，学校要加强与当地博物馆的联系，充分利用博物馆资源开展中小学教育教学。而我们的任务是培养一线艺术教师，这样的馆校合作也是响应了艺术教育的这个发展趋势。”

据悉，西岸美术馆与华师大的馆校合作开始于2020年，结合美术馆的艺术场景与展览，将艺术现场与美育课程融为一体，将艺术资源与学校教育需求相连接。2020年5月至6月间，双方邀请了国内外的艺术实践者和研究者，从艺术教育思潮、社会介入实践等不同角度切入，在线上与华师大学生及社会公众共同探讨公共艺术教育话题。而在2021年，这一合作模式得到升级，首次将沪上高校艺术教育专业课程学分评估首次移入美术馆实施。此次探索包含两个内容：其一是学生将学院中《艺术概论与鉴赏》课程的所学加以运用，并通过多种艺术表现手法阐释其艺术研究的问题意识；其二便是由艺术教育专业《校外艺术教育》课程师生团队独立策划的两场儿童导览兼工作坊活动，以启发美育师资在艺术场馆青少年公共艺术教育项目策划过程中创新艺术教育教学理念。

在16日的《艺术概论与鉴赏》课程成果发表会上，学生们以各自的方式分享了他们对作品的理解。其中，一组学生以蒙德里安的《黄红蓝》为主题，通过事先采访、现场演讲和演奏等，探讨了抽象绘画元素与音乐元素的共通性。“我们选择西岸美术馆来进行这门课程的发表，一大原因是因为‘时间的形态’的可跨越度比较广，”华东师范大学艺术教育专业舞蹈教师刘冉对澎湃新闻记者说道，“例如康定斯基的许多作品都与音乐、舞蹈相联系。所以学生们到美术馆来，虽然只是看到了美术作品，但是能够触发其他的艺术通感能力，这也是我们课程的目标，我们希望这个课程不只是传授单一的学科知识。”

在华师大教育学部艺术教育专业副主任徐韵看来，艺术教育正在受到越来越多的关注，“随着智能时代的到来，人们仍然需要感性思维，艺术在其中有不可替代的作用。一个完整的人应该拥有审美的、非功利的生存状态，而恰恰在感受艺术的过程中，你能获得这样的经验。所以未必是艺术专业的人才需要艺术，每一个人都需要。”