艺术赏析内美线条之“锥画沙”

大愚《万壑奇峰》未装裱局部截取

大愚《万壑奇峰》未装裱局部截取

书画是有章法，有笔法的艺术，评判一幅书画，也要严格的去审视它是否遵循了章法，是否遵循了笔法，而这个着眼点，就是线条。

大愚认为，“锥画沙”虽也是自然之象，是借喻自然表述章法，但是与“屋漏痕”、“折钗股”等更侧重于效果不同，“锥画沙”侧重的是状态，也就是书写时的状态，并且认为状态会直接影响效果，宣纸不仅会记录下笔墨，也会同时记录下状态。

“锥画沙”首先被记载于唐代蔡希综的《书法论》，而后由颜真卿、褚遂良、张旭、黄庭坚等不断丰富延伸，并最终形成了藏锋于内的艺术标签。

既然“锥画沙”是前人所总结的章法，那么后人该如何遵循，以致达到此种状态，产生此种艺术效果，大愚用线条证明了所谓的章法，就是藏锋于内、起止无迹、中正圆浑的笔意，不必去刻意找出哪一根才是标标准准的“锥画沙”，因为“锥画沙”的笔意蕴含在每一根线条之中。

从这幅还没有装裱的巨作《万壑奇峰》中找寻，明显能看得出，无论是长线还是短画，无一笔浮滑带过，笔笔无往不复、笔笔一波三折、笔墨内在丰富而又充满了变化，正如“锥画沙”其名，以利器掷于沙中行笔，流滑尖翘被砂砾所吸收，反显沉着厚重，不可控的自然元素使线条平和而又斑驳，也是因此，凝重而又立体的效果才能凸显而出。

首先是人，人要长久立于轻松自在的状态，犹如“老翁荡桨”一般，不疾不许、不火不躁，黄庭坚在《山谷题跋》中就曾说“元佑间书，笔意痴钝，用笔多不到。晚入峡，见长年荡桨，乃悟笔法”，可见运笔时的状态便是笔意的关键，大愚认为，带动笔端行走的不是腕力，而是整个身体，毛笔只不过是全身状态的延伸。

其次是笔墨，“知者，接也；知者，谟也”，笔墨不是形态，而是内涵，所以“内美”的境界要远高于“外美”，所以说无论是“屋漏痕”，还是“锥画沙”，追求外在形态一定是表象，此种术语不过是古人的一种借喻罢了，更深层次的精神内涵是人与自然借助笔墨联通之间的一种状态。

再之是精神，正如《庄子秋水》中“夫物量无穷，时无止，分无常，终始无故。是故大知观于远近，故小而不寡，大而不多，知量无穷”的观点一样，笔墨只有黑白深浅之分，但是在大愚看来，黑白深浅可以理解为两条看不见的边界，艺术的精神可以在其中行空万里，一根线条的体积是有限的，但是精神与想象是无限的，创造大艺术的人有大智慧，拥有大智慧的人远近都关照得到，因而小的东西不觉得小，大的东西不觉得大，这是因为他知道物量是没有穷尽的，没有什么是不能够变化的。