艺术品是通过艺术家的实践而物化了的心理活动，这是艺术的重要特征之一。亦即是说：艺术要通过客观物象把心理活动表现出来。书法是有着很强的个性风格的一门艺术，从这个意义上说，书法的习练和创作可谓是情绪自我调节的过程。

我国的传统中医认为“人有五脏化五气，以生喜怒悲忧恐。”人生红尘之中，不如意事十之八九，难免产生不良情绪，而一切不良情绪都是健康的大敌，是疾病入侵人体的方便之门。而练习书法可以调节人的心态，使情绪稳定。有学者认为书法之书就是抒、是散，通过书法而抒散胸中块垒，故而很多书法家往往无疾而终，多为喜丧。书法家在习书之时，首先要理解、领会所写的文字内容、意境；其次要聚精会神于写字之中，考虑其笔法、墨法、结构和章法等。这样才能达到气随意生、意从气运、情随意转，使自己的情感意绪与作品内容以及运笔融为一体。此时，书家便会对眼前和身边发生的烦恼之事视而不见、听而不闻，而内心宁静。即达到了心手双畅、书文互美的忘我之境。

运笔用墨、间架结构、章法布局以及落款钤印，书法的整个创作过程都会对人的情绪起到一定的调节作用。创作之前，要意在笔先、精心构思，达到胸有成竹。在运笔过程中，行笔的节奏有慢有快、有轻有重、有张有弛，时而万马奔腾、时而寂静无声、时而如大江东去、时而似晓风残月，使各种情绪得到自由的宣泄，压力得到缓解。在整个创作过程中需精力集中，但心情要放松；虽举全身之力，但切忌蛮横僵硬。若能如此，就可以净化杂念，提升清气，降低浊气，运行真气，祛除邪气，身心便可得以调养。如果人有某种心理性的或病理性的疾病，并因这些疾病使自己情绪紊乱或生理失调，则练习书法有使不稳的情绪和失调的机制渐趋和谐之功能。此诚如东汉大文学家、书法家蔡邕所言，落笔前“先默坐静思，随意所适，口不出言，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”[i]

书法讲求调息、呼吸、练气，故作书者必须静心养气，运笔之前应调节情绪，抒发心怀，排除杂念，以便能集中精力进行书写。宋代姜夔在《续书谱》中论用笔时云：“用笔不能太肥，肥则形泄，又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”[ii]这段话强调的是用笔要讲究不偏不倚的中和之美，书写时，自大狂妄者也许会望峰息心，谨小慎微者可能会变得开朗大方，粗心马虎者将会变得细致耐心。书写者有可能通过书法的感情转变为对自身品质的反躬自省。从这一角度来看，书法与“心无异缘、意绝妄想、六窗寂静、端坐默究”的佛家禅定功夫并无二致，又与讲究调息、凝神入静、以意导气，通过养气来调动人体内的本能力量的气功如出一辙。如按照周星莲所说的写字“又先须端坐正心，则气自和，血脉自贯，臂自活，腕自灵，指自凝，笔自端。是臂也、腕也、掌也、指也、笔也，皆运用在一心，不知所使，而无不一一效命者也”[iii]。按这种方法去做，“自然之气机”便流行体内，精神与生理机制谐调，真进入这般境界，这又何异于当代流行的“心理疗法”。