Felicita Felli Maynard

Jean in the Garden, 2019

© Felicita Felli Maynard.

Courtesy of the artist

艺术家在捕捉像爱这样宏大而基本的情感方面有着特殊的能力，成功将其丰富、多样的形态导入了艺术。即将在高等艺术博物馆（High Museum of Art）举办的展览 “没有说出口的，爱”（What Is Left Unspoken, Love）展出了超过35位艺术家的作品，其多样的实践体现了爱的各类变化与意义。咀嚼做作多情的陈词滥调固然容易，但本次展览却将爱视为一种催化的、社会的力量。

“无论你如何细致地检索有关爱情的艺术展览，你都会找到有关性、欲望或浪漫情怀的主题，”组织这次展览（3月25日到8月14日）的高级博物馆策展人迈克尔·鲁克斯（Michael Rooks）说，“我选取的艺术家总体上都有一个共同点：对他们而言，爱情是一种实践的形式，是有意的、积极的。用阿兰·巴迪欧（Alain Badiou）的话来说，就是‘少了些神奇，多了些辛苦’。”

展览中探讨的爱形态各异：从对自己社群的爱，到贝尔·霍克斯（bell hooks）的“爱的学府”（the School of Love）的概念，再到对家庭、人类和自然的热情相拥，不一而足。鲁克斯说：“爱最迫切的表达方式之一，可以在托马什·杰克逊（Tomashi Jackson）这样的艺术家作品中得到体现。杰克逊的作品一方面追忆并纪念了小马丁·路德·金博士（Dr. Martin Luther King Jr.）发起的集体行动——‘爱的社群’（Beloved Community）的政治愿景，另一方面则呈现了当今社会为争取种族正义所作出的斗争，思忖‘爱的政治’的效力问题。”与此同时，加达·阿米尔（Ghada Amer）探讨了语言在表达爱时的局限性与有效性，并特别聚焦其在高压社会中的角色。费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）则用作品《完美恋人》（Perfect Lovers, 1987-90）中两个精确同步的时钟提醒我们，爱是我们与时间构建的超然关系。

鲁克斯表示：“对展览中的大多数艺术家来说，爱的实践工作要求我们肩负起个人责任，打造一个或促成爱，或被爱推动的社会与世界观。”

展览还包括了里娜·班纳吉（Rina Banerjee）、张怡（Patty Chang）、 杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、 拉斐尔·洛萨诺-赫默（Rafael Lozano-Hemmer）、凯里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、旺吉希·穆图（Wangechi Mutu）、埃博妮·帕德森（Ebony Patterson）、 马格努斯·普莱森（Magnus Plessen）、加布里埃尔·里科（Gabriel Rico）和卡莉·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）的作品。在展览前夕暨情人节来临之际，我们采访了其中的四位艺术家，了解通过其作品表达爱，究竟有什么意义。