方向 迷城 纸本设色 180×145厘米 2019

二、立足传统，自然生发

从我个人创作经验及前辈、同仁的状态来看，整体上，我们还是倾向于对传统保持一种长效的尊重与发扬的精神。画家对本民族的文化一定要有充分的认识，否则他的创作就是无源之水。文艺在东西方各有不同的路径，但是最终的目标还是一致的，那就是看似最直白、质朴的“真善美”。但是，我们不能否认，关于“真善美”的认知和理解，本身即是一个充满哲学意义的活动，在不同的文化、地域中会有着不同的倾向，在解读上也会有各自的逻辑。山水画的视野不能自我封闭，唯有开放的姿态才能发展繁荣，传统和时代精神是需要坚守的，在坚守的同时，我们需要开放地面对其他的文化和艺术。做个比喻，山水画创作如森林里的树木，传统文化就是土地，阳光雨露是外界生长条件，树木一定要深深扎根在土壤中，才能得以滋养成长，吸收了阳光雨露，树木会长出树叶，会开花结果，这就像每个时期的文艺作品。到了秋天，落叶、果实都会落到土地上，日积月累成了厚厚的腐殖土，反哺增强土地的肥力，又成为土壤的一部分，循环往复构成一个完整的生态系统，现代的创造将成为以后的传统，周而复始推动山水画不断地向前。

事实上，山水画发展本身即说明了这一问题，无论是历史上的山水画还是近现代以来，它一直在变，特别是近一百多年来，更是一个跟外界相互融合的生存状态，传统艺术在当代社会的窘境，并非中国特有，在西方同样也面临这个问题，现代艺术和后现代艺术对传统艺术有一定的消解作用。传统艺术是经典的、是不可复制的，当代社会多元共生的文化环境也挤压了传统艺术的生存空间，面对大众消费，传统艺术的路子越走越窄，我认为山水画作为传统艺术，不应该只坚守着自己的那一亩三分地，而是需要主动迎接新的文化语境，立足传统，根据自身的逻辑自然的生发。