“东写西生”名家展览吸引了众多市民参加。

本报记者独家专访关山月的入室弟子、关山月美术馆馆长陈湘波

文/图记者余琴

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”用这首诗来形容陈湘波的《荷·映日》恰如其分。在日前开幕的“东写西生2013中国画、油画写生作品邀请展”上，展出了陈湘波、董小明、梁宇、文祯非、陈宏新等32名画家的中国画、油画作品64件，关山月美术馆的馆长陈湘波也贡献了两幅得意之作。

作为当今画坛最具实力的后起之秀之一，广州美术学院硕士研究生导师、关山月的入室弟子，陈湘波去年一幅类似的《荷花》拍出了23.68万元的高价，引起了艺术收藏界的广泛关注。近日，陈湘波接受了本报记者独家专访。

陈湘波代表作《荷·映日》。

谈绘画：

好的画作都是有生命力、有内涵和有韵味的

清新雅致的兰花，彩蝶翩翩飞舞；嫣红盛开的荷花，亭亭玉立于田田莲叶间。陈湘波的工笔水墨画非常清新脱俗，并且生机盎然，充满了诗情画意。精神的短寸头，一袭深色唐装，说话温和儒雅，陈湘波其人就如同其画一样，散发着古典意味。

陈湘波的不少画作均以兰花、荷花为主题，凭借着典雅清丽的花鸟画，他在中国的画坛占据着一席之地，为什么会偏爱兰花、荷花？陈湘波这样解释：“莲花与兰花在中国传统文化中被视为君子之花，又特别适合中国画的表现形式，我们画画都是将花当人来画，寄托着自己的追求和理想。”而且他告诉记者，自己老家湖南衡阳的荷花很多，小时候经常在荷塘中嬉戏，因此给了他很多创作灵感和写生机会。

陈湘波虽生在湖南，艺术成长史却在广东，他是广州美术学院中国画硕士，关山月的入室弟子，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的传统。作品融合了岭南工笔画的典雅严谨和湖南工笔画的赋彩清丽，也融合西方满构图的画法。其作品以花鸟写实为主，运用线条、结构，大胆用色，再运用传统的渲染法，在其他地方用色淡而虚化，整幅作品让人宛如进入梦境一般。

谈创新：不是推倒传统才是创新

如何评价一幅画作的好坏呢？陈湘波有自己的独到见解：“虽然风格各异，没有固定的标准，但是好的画作都是有内涵和韵味的，能体现画家的才情，有独创的东西，并能真实自然流露情感，不做作和装。”陈湘波说，绘画要注重环境的渲染，但是有些人过犹不及，装饰味儿过浓，反而影响了整体的气氛和生机。

陈湘波擅长中国古典的工笔花鸟画，在现在流行后现代表现主义的时代，中西方大胆融合，与用各种创作手法创新求突破的画家相比，他似乎显得比较保守。如何看待绘画艺术的创新呢？

谈到这个话题，陈湘波表示自己并不认同有些人所谓的“创新”。“很多创新都是伪创新，我不反对创新突破，但是更认为文化的创新是一种扬弃、渐变的过程，而不是推倒传统重新来才是创新。”他认为，创新不是对传统的抛弃，并非有了爵士乐、摇滚乐，古典音乐就要退出历史舞台。

“科技发展变化很快，20年来从BP机发展到智能手机，变化惊人，但文化不可能变化得这么快，在科技的高度发展中，有时还可能压抑文化的进步，有时可能还在退步，从文化的角度看，对待创新和独创一定要慎重，不能过激和过快。”陈湘波说，文化的创新必须立足以人为本、真情实感的创新，要更加贴近人性、关注内心的情感。绘画艺术成为抒发内心情感的创新，才是更高层次的创新。

他告诉记者，除了花鸟创作，自己希望在山水题材方面有所探索。“今年10月份将会有我的个人展，希望呈现给大家更多陈湘波风格的画作。”

谈市场：过早的高价位并非好事

陈湘波的作品有着令人沉醉的或悠远深长、或清丽明快的梦境之美，洋溢着浓郁的文人审美情趣，在这繁华的都市生活中，像一股潺潺的清泉，给人们以清新自然的艺术享受，在艺术收藏界也颇受认可。2012年6月的广州夏季拍卖会上，陈湘波的对开工笔画《荷花》，从8万元人民币起拍，经过一番竞争，最后以23.68万元人民币成交，刷新了他拍卖的新纪录。在专业艺术网站上可见，陈湘波30多项拍卖纪录，成交金额超过100万元，可见市场认可度很高。

“作品过早的价位高并非好事，会让画家变得浮躁，缺乏创作的积淀。对于艺术家来讲，价格不是最重要的。”陈湘波甚至告诉记者，目前最高价格的画作并不是自己最得意的画作，是自己早年被人收藏的作品。

而他在艺术市场的收益很多都用做公益捐赠。2011年，他捐出了12万元人民币，在广州美术学院美术教育学院设立“陈湘波优秀毕业创作奖学金”。2008年，他的4幅写意画作品拍卖款项5.2万元均捐出，支持汶川地震灾区重建。2008年12月，在北京举办的“在你身边艺术慈善之夜”活动，陈湘波的作品《兰花》以11万元人民币售出，款项全部捐给“中国红十字基金会西部女性阳光基金”，并获“中国红十字基金会西部女性阳光基金”特别贡献奖