张劲松

纵观美术史，学习中国画主要可以通过两条途径，一是先习书法，然后书而优则画，二是先通过系统的西画造型训练，而后转习中国书画。前者以吴昌硕为代表，后 者则首推徐悲鸿。在他们的影响下，名家辈出，泽其荫者，更是不胜枚数。这两支队伍正如国画中的两条墨线，时而并行时而交织在中国绘画史上。有趣的是，不管 采用何种途径，其最终目的只有一个，殊途而同归，那就是传情达意。所以，无论是前者还是后者，在此后的发展过程中，都不可避免的出现二者之间的相互浸润与 影响。做为后者，既然是要画中国画，不可避免的会更多的趋同于前者。众所周知，中国画的精髓在写意，"书者抒也"，而最能体现写意性的莫过于书法，也就是 笔墨。"得意忘形"，造型则在其次。但造型也并不是不重要。劲松先生属于后者，读他的作品，感受尤甚。

每每欣赏劲松的作品，我就在想，是什么成就了他这种风格 ？究其因，不外乎如下几点。

其一，深厚的家学渊源。劲松曾祖父辈、父辈就是地方书画名家，自幼秉承家学，耳濡目染，经过长期熏陶，因此酷爱绘画。得天独厚的条件，为他步入艺术殿堂奠定了基础。

其二，扎实准确的学院派造型。劲松1990年毕业于昌潍师专油画系，后先后进修于中国美院国画系、中央美院油画高级研修班。期间，受业于刘国辉、吴山明、 吴宪生、冯远、高天雄诸先生，受益匪浅。一路走来，锤炼出他学院派特有的造型基本功。其素描作品，造型准确，个性鲜明，形象生动，神态自然，刻画深入精 到。其速写作品，于寥寥数笔中描绘人物动态生动传神。搞过人物画创作的人都知道，人物画创作，尤其是历史题材人物画创作中的典型人物，对造型准确性的要求 几近苛刻，即使有半点不象，也会遭到观众的诟病，画面效果就会大打折扣。其作品《高粱红了》是他在甲午秋日创作完成的，画的是诺奖得主莫言先生，先生凝神 聚力，目视前方，嘴角上挂着高密东北乡人特有的倔强与执着。所有这些，均体现出劲松准确到位的造型能力。古人云：画人难画手。做为第二表情的与面部遥相呼 应的交叠在胸间的手，也是他着力刻画的对象。准确的比例，舒服的透视，明晰的结构，让人自然联想到这双手所造就出来的，为国人争了光的，朴实凝重的华章。 而在处理躯干衣着部分的时候，则是大胆施以笔墨，作者饱蘸激情，笔酣墨畅，把笔墨效果发挥到极致。做为背景的，自近而远的红高粱，则是运用花鸟画中的点 du法，寓精妙于荒率之中，表现出一定的空间感，来突出莫言先生高大的形象，世界名人与红高粱相互辉映，一股存在于人类本身的固有的力量，跃然纸上。这些 效果的取得，没有扎实的造型基本功是难以想象的。他近期创作的《画坛四杰》，也是如此，准确生动的形象，向人们再现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿的精 神风貌，是再现也是表现。