他非科班出身，却不乏名师“指教”：黄宾虹、陆俨少、范扬都是他的导师。7岁开始学习书法和国画，少年时期便临摹施大畏、贺友直、刘国辉、王怀骐等的连环 画近几十种以及观音、关公神像等，1992年跟随恩师——著名画家朱兴华教授学习国画技法。每隔一段时间，他便拿着作品前去请教，时而还静静地站在旁边， 看恩师示范。这样的情形已延续20多年。朱兴华先生画艺高超，人却低调、谦虚。跟着这样的恩师，灵魂都会到熏陶。赵一农说；“这么多年甘于寂寞，把工夫花 在‘刀刃’上，就是按照恩师的教诲去做的。只是近两年，觉得要‘井喷’了，才租了这间小画室，正经八北画起来。画得满屋满墙都是山水，小储藏室也堆得满满 的。后考上了天津纺织工学院，却因交不起学费而退学。为了画画，先后干过许多杂活；为了画好画，不抽烟，不喝酒，很少不应酬，自得其乐活于自家山水中。在 他心里有两处最痛：一是失去母亲，二是被迫退学。好在他有“良药”，不仅治愈心灵的伤痛，还成为精神的家园。想着他的经历再看他的画，恍惚觉得他即画，画 即他，孰画孰他，谁又分得清呢。我想这些经历，都会成为画的底色。

赵一农是位积极进取、不安于现状的人，在从事国画专业研究与创作三十余年里，他注重多方面艺术素质的培养。曾于2000年参加中国书协举办的书法高研班， 2013年进入中国国家画院范扬工作室，现就读于清华大学美术学院范扬工作室“写意精神”课题研究班。在深造期间，更是选择了黄宾虹浑厚华滋的绘画风格和 笔墨范式，作为自己的师法对象，逐渐形成了一种既有传统渊源，又有时代特点；既有前人因子，又有个人体温的绘画风格。这种绘画风格秉承中国传统山水画“天 人相谐，山水方滋”的价值理念，既重笔墨，亦重图式；既重气韵，亦重构成；既重精神性文化内涵（内美），亦重物质性视觉效果（外美），将古人“笔与墨会， 是为氤氲；氤氲不分，是为混沦”（石涛《苦瓜和尚画语录》）和“因心造境，以手运心”（方士庶《天慵庵笔记》）的美学理念，一一再现于笔端。这在当下画坛 无以数计的以黄宾虹作为师法对象的后来者当中无疑是秀出同侪，令人刮目的。

继承古人 中西融合

有人曾把现代画家分为传统型、泛传统型、非传统型等，这不无道理，但不科学。把黄宾虹列为传统型，准确吗？把林凤眠列为非传统型，合适吗？翻翻美术史便可 知道，任何大师既不是传统的反叛者，也不是世俗的妥协者。由于我经常能有机会看赵一农作画，深感他下笔时起码把握了这样三条。一是注重把握社会审美观念变 化规律及当代人的审美情趣。既挽着昨天，又立足当代，放眼明天。二是对传统笔墨的程式和语言符号重新排列组合，进行再创新，烙上时代的印记和个人特点。三 是对冲击中国画非常猛烈，又容易被有些人全盘照搬的西画技法的精华大胆借鉴，比如模糊的形、抽象的彩等。如果说他以前的作品容易让人看出黄宾虹的影子，那 么近几年的作品，无论是线，还是水墨的语言运用更显机智，能将读者引到新意境、新笔墨、新表现的境界之中。特别是他对难度较大的淡墨山水的探索，更加显示 出他在艺术上的成熟与老道。