他认为中西是两个文化源，其源流和学统各自成章，中国艺术按照自己的道路发展自会达到一个很高的境界。而他的绘画，熔铸中国传统各家并经受了山川自然的陶 冶和人生的历练，直接续接黄宾虹的艺术思想，完成了自我语言的创造，进入苍茫淳厚、敦和超逸的境界。赵一农的道路是一条中国画按自身规律发展和推进的道 路。中国绘画由画艺而到画学，从一种基于天赋感会的个人实践行为而纳入到一个宏大精深、绳绳相继的历史实践体系中。

强大的传统基础与坚定的思想信念，在创新的基础上没有失掉中国水墨画传统。他潜心创作，不重复自己，更不重复前人。他也不为市场所利诱，从不为市场而画 画。在寂寞坚守的同时，他深深感到，对中国水墨的评估在西方远远没有达到它应有的价值。他愿意做一个先驱，“因为你追求的艺术是高标准的，这个目标不一定 在你有限的生命里达到，但为另一群人达到，那是历史给予的机会，这也是一个生命现象，是一个更长远的生命过程。”

艺术的本质是满足人类心灵的需要。中国画能带给人以淡泊与安详，使人充实和快乐。赵一农在人物、山水诸题材上都有研习涉猎，徇有深厚造诣。在山水画的艺术 形式上，赵一农所画多为气势宏伟、高远的八百里秦川气象，率真诚挚、深沉豪放，他把黄宾虹的短线变为长线，拉大了黄画的视野，使局部的景致变成了宏大构 图，把平远、深远、高远之法一齐用于画面，使整个画面的气局更趋恢宏。清代沈宗骞在《山水画论》中谈道：“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉 而萦纡，人生其间，得气之正者为温润和雅；北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得其正者为刚健爽直。”赵一农率其性而发为笔墨，融南北之殊、东西之异，“烟岚 暮霭彼岸风”“笔刀槊影刚柔并”。可以说，他是当代极具黄宾虹精神的艺术家，是黄宾虹精神的发扬光大者。我认为，学黄宾虹，要学他是怎么成为黄宾虹的，要 研究黄氏的艺术道路。赵一农做到了这一点，随着赵一农艺术更深远的传播，我们会愈来愈认识到中国画艺术延伸的辉煌。

凝重飘逸 天人合一

在采访的过程中，赵一农一直在强调中国传统文化在当代山水画创作中至关重要的作用。“要想画好山水，一定要具备深厚的文化基础和良好的文学功底。古人常 说：诗书画印，四位一体。且不说书与印，很多时候，诗和画根本是分不开的。这就好像说好诗都有‘诗眼’，也就是让诗真正能打动人的那个词；而‘画’也是有 ‘画眼’的，也就是常说的‘点睛之笔’，凝聚了整幅画的灵魂之所在。”反映在他的画中，既有山川屋舍的全局视角，也有一步一景的点滴细节，无一不是他文人 气度的神妙再现，无一不是其大家风范的最佳注解。

赵一农的画以自然山水为多，山石、树木、亭台楼榭、小桥流水，各色人物，都在他的笔下清晰的勾勒出来。画面空灵，宁静，仿佛把人带进一个没有喧嚣，没有繁 杂的人群的人间仙境，在那里，人们或坐，或卧，或歌或舞，都是那么自然、平和，安详、和谐的生活着。整幅画面给人以清新淡雅的美。我欣赏他的画时就像在倾 听他讲述一个个美丽动人的故事，倾听他的思想。他的画，着墨多于重墨色，乍一看黑乎乎的一片，其他的色彩不多，但画的线条有时粗犷、豪放，有时又温婉细 腻，曲中伸展，随情写意，既有男子汉的雄风，又有女子的柔美，极富气度和内涵。细细品读，别有一番韵味在其中。粗犷而豪放的线条中有着温婉细腻，有曲有 伸，极富气度和内涵。画面空灵、宁静，给人以清新淡雅的美。