卢森堡博物馆正在举办情色大师弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Nicolas Fragonard）的大展“恋爱中的弗拉戈纳尔：风雅情人与放荡子” ，18世纪文学与艺术研究专家米歇尔·德隆（Michel Delon）接受了我们的专访，他将深入解读弗拉戈纳尔的绘画风格，以及西方“情色”艺术的文化及历史根源。

“风雅”与“放荡”的弗拉戈纳尔

弗拉戈纳尔被誉为情色大师，他通过独特的个人风格以及高超的绘画技巧颠覆了我们对情色的传统观念。“情色”画原本属于次等绘画题材。“在绘画、文 学、甚至音乐领域中，我们都习惯性地将题材划分等级。在绘画史上，历史、神话、宗教等主题属于最重要题材，其次为肖像画，接下来便是风景画和静物画。”米 歇尔·德隆指出，“然而弗拉戈纳尔、还有他的前辈让-安托万·华托（Jean-Antoine Watteau， 1684-1721），一齐将曾经并不入流的情色题材创作提升到了前所未有的高度。”

展览的标题精道地点明了弗拉戈纳尔的创作风格。他游刃有余地描绘了两种“爱情”场景：“风雅”与“放荡”。

“风雅”（La galanterie）一词起源于17世纪太阳王路易十四统治时期，概括了当时在宫廷中广为推崇的慵懒、华贵又纯洁的典雅爱情观。在18世纪，弗拉戈纳尔 的老师、宫廷首席画师弗朗索瓦·布歇（Fran？ois Boucher， 1703-1770）成为了描绘此类题材的最杰出代表。

布歇，《田园生活》，1735-1740

例如，在这幅“田园生活”绘画中，贵族少男少女慵懒地躺卧在羊群边上谈情说爱。艳丽华美的服饰、光洁温驯的绵羊以及人物身后的古老废墟充分迎合了当时皇室贵族憧憬大自然的审美情趣，也从另一侧面反映了贵族阶层矫揉造作的生活姿态。

布歇的宫廷画风后来通过路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）的特里亚农小农庄（Le Petit Trianon）由想象变为现实。在布歇的影响下，弗拉戈纳尔在1750年间也创作了一些“田园生活”题材作品。虽然风格类似，但内核却迥然不同。