《后工业时代》 摄影装置 傅文俊（中国）《尺寸可变》 多媒体装置 娜塔莎·萨德尔（德国）《尺寸可变》 多媒体装置 娜塔莎·萨德尔（德国）

本报记者 陈涛

一周前，在广东美术馆开幕的首届亚洲双年展暨第五届广州三年展，让走进馆内的人们有些挠头。面对以装置和影像占绝对主角儿的展品，不少乘兴而至的参观者表示欣赏不了。事实上，若没有两位主策展人的热心介绍，来自各地的专业记者也很难读懂这批由17国艺术家创作的近50组作品。

“看不懂”的当代艺术，到底卡在了哪儿？

“这都什么玩意儿啊！”

参观者成了

点破皇帝新衣的小孩

“在美术馆门口摆上一块水稻种植园，这是几个意思？”

“艺术嘛，就是神神秘秘的。让你看懂了，还叫艺术？”

广州，广东美术馆入口处的概念装置作品《周公土收藏计划·痕迹》，呈梯田状分布，里面栽种的秧苗约摸八九厘米高。开幕首日赶来的几位年轻人谈笑风生地冲进馆内，连作品名称都没有瞅一眼。

展厅里，由中国艺术家傅文俊创作的装置作品《后工业时代》占据不小的面积，五个直径两米多的巨大车轮很是震撼。“废弃的车轮也能登堂入室，我也 是醉了。”趁着周末到美术馆感受艺术的艾米，一次次向她的同伴表示着不解。而当看到德国艺术家娜塔莎·萨德尔的作品《尺寸可变》时，艾米彻底“给跪了”。 这是一组声音装置：一个寻常的黑色行李箱，伸出的拉杆压在一只矿泉水瓶上，瓶子被行李箱反复而机械地碰撞着，发出声音，再通过一个八声道扬声器系统被放大 播放。“我真心理解不了这种艺术，也搞不懂为何如此low（注：指不入流）的东西，还进了亚洲双年展。”艾米是一枚资深“文青”，平常最大乐趣就是逛各种 美术馆、博物馆。可她对那些贴有“先锋”“当代”标签的作品，总是难得其解。原本以为这回打着“亚洲”旗号的作品会有惊喜，她再次失望了。

北京，798林冠艺术基金会，约翰·列侬遗孀、著名先锋艺术家小野洋子来京的首次个展正在展出。除了收获明星般的围观外，她同样遭遇“作品难 懂”的评价。装置《金梯子》是小野洋子为本次展览特别创作的。小野洋子带来的7件形态及材质各异的金色梯子摆在了展厅中间，它们周围还错落摆着参观者带来 的同为金色的梯子。“对这种将现成品摆进展场的做法，我始终无法理解。艺术家的功能在哪里？艺术品与日常工具的区别又在哪里？”自打听说这个展览后，辛筱 玉已去了4趟。“觉得自己更像带着一种朝圣的心态，毕竟名头很响。”乐于感受艺术氛围的她，对于场馆内无论是梯子，还是装着相同体积水的瓶子，却没有太多 耐心去读懂它们。“我无意对艺术家不恭，有时候会觉得这都什么玩意儿啊！”辛筱玉像《皇帝的新衣》里的那个小孩，无意中说出了许多人的心声。

如果说普通参观者因为对当代艺术有隔膜，尚可理解，可是当资深策展人朱其说出“看多了就想吐”的感慨时，就不能不让人觉得问题的严重了。“一些 人以为随便拉几个农民工往那儿一站，就是通过底层题材关注现实问题了。哪有那么简单啊。”在他看来，不少当代艺术作品都太过于表面化了，不但主题、题材重 复，就连手法也过于简单，要么极尽变形之能事，要么把好好的人整成歪瓜裂枣。“这样的东西，看不懂正常，不看也罢。”