文/谢琳

“素处以默，妙机其微”出自晚唐司马图《二十四诗品》，意在应该保持虚静的精神状态才可洞察一切微妙的变化。孙建希的绘画在一定程度上契合了这样一种虚静、素朴的追求。他的作品在笔墨的修炼上能直入沉着而洗练、素朴而灿烂的境域，锻造出意境旷远、虚静清刚的艺术品格。

展读他的山水画作品可以概括出以下特点：

其一，有知山乐水的圆觉之境：山水画的缘起，是“天人合一”意境的集成，是知山乐水田园观的体现。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是宇宙精神，是对“道、理、性”的顿悟圆觉。孙建希的山水画语言，“吐胸中之造化”，“写胸中之丘壑”。他的山水十分开阔，旷野之中又十分静幽，何以将两者如此融合？其诀在笔，也就是他以笔写山，做高古大文章。千山万壑，笔笔入势，纵横交织，气韵生动，这样的山就非常壮美

其二，有愈小而大的意蕴之理：“超以象外”，追求言外之意、弦外之音、韵外之致，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。中国画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示。孙建希的山水画以驾驭“大场景”为能事。他的作品多采用全景式构图，用沉涩的笔调细致地皴出山体，几道暗流升腾出云气，缭绕在山峦跌宕之间，进而山势汹涌迎面扑来。看似无意而实则用心的点画，繁复中却能深入到画面的每一个角落，让画面的内容最大可能地得以丰富。