19世纪后半叶南方民间画匠进行油画创作的情景

众所周知，油画最初是由西方经由广东传入中国的。通常提起油画在中国早期的那段传播史，大家比较留意的是它与中国画截然不同的艺术效果，其实进一步思考就不难发现，一门艺术的技法与材料的独特之处，对我们理解它尤为重要。甚至，早期油画所使用的技法与材料，直接影响到了今天对它的收藏与修复。

11月10日，受广州美术学院美术馆、广州美术学院材料技法·修复研究室邀请，上海视觉艺术学院美术学院教授、上海师范大学美术学院硕士生导师姚尔畅在广州美术学院进行了题为《渊源·传衍·变异——中国近现代油画材料技法源流述略》的讲座，除梳理近现代中国油画技法传播与流变之外，也为听众讲解了油画材料发展是如何影响到创作与收藏、保护。

非专业观众为什么需要懂一点油画材料史

看到这个讲座的题目，或许你会觉得专业性太强，跟普通观众的关系不大。其实并非如此。广州美术学院材料技法·修复研究室负责人许炀告诉记者，材料对油画技法和创作甚至收藏与修复都有重大的关系。

许炀说：“我举一个例子，法国印象派的开始和发展，它和管装颜料的出现有直接联系，因为管装颜料的出现，画家可以方便地外出写生，这就促进了印象派创作。另外一点，是作品的保护修复。我们经常用到的群青，在中世纪宗教画上普遍使用的群青只有天然产品，是很珍贵的颜料，它和黄金是等价的。我们现有的群青是合成群青，最早是19世纪40年代在外国生产出来，过了大概一百年后，我们中国才有生产。天然群青和合成群青在画面上会发生什么变化？它会出现什么样的毛病？这些问题直接影响我们对一幅作品的保护、修复的方案制订和技术的选择。”

在介绍民国时期的油画时，姚尔畅举了“白色”和“红色”的例子来说明当时所用的材料对今天我们所看到的藏品的影响：“早期使用的白颜料是锌白和铅白，前者遮盖力弱，日久后会使得画面色彩趋于透明及垩粉化，而后者遇到含硫的物质就容易发灰变暗，这在近现代油画作品中是常见的。再者，当时使用的天然颜料和染料色淀颜料中的茜素红和西洋红等虽然色彩鲜艳，但很不稳定，在遇到高温潮湿情况下就会扩散渗透或由底层浮现，近代油画中出现这种情况的不在少数，修复实践中也多有遇到。从当时的调色板组成来看，基本颜料的数量并不多，色彩也比较单纯，常用的仅十来种，如：铅白或锌白，柠檬黄，土黄，生赭，煤黑，朱磦，普蓝，翠绿，粉绿，土绿，群青和西洋红等。其实三十年代的国内颜料化学工业已具备了较高的技术水平，只是未应用到美术颜料生产领域而已。”这些信息对于我们欣赏和鉴别近现代油画都有一定的帮助。