《萎缩的童年》展览现场图

《萎缩的童年》展览现场图

青木：但是，美术馆的活动是否真正能够对这样的社会困局产生影响呢？

蔵屋：我自己参加过的一项教育普及的项目中，是以专业学校的男生为对象，他们的年龄相当于日本的高中生。这些男生并非全都是白种人。项目内容是向学生们展示保罗·诺博（Paul Noble）以过激的性形象为元素创作的绘画作品，并请他们从中获得灵感创作自己的绘画作品。男生们自然是得意忘形般地画了许多恶趣味的画（笑）。但是，有些人在回去的时候，把自己的作品撕毁了。他家里是虔诚的伊斯兰教徒，绝不能将这种画带回家给妈妈或妹妹看到。英国美术馆的全职工作人员一般都是受过高等教育的白人。但是，有了这样的经验之后，他们也领会到美术馆视为理所当然的西欧当代艺术的评判标准，或许有时会以意想不到的形式伤害到他人。在这层意义上，这样的项目至少提供了两者能够相互面对的机会。“艺术这种不冷不热的手段最终也无济于事，只不过是伪善而已”、“看着很可怜所以就帮帮忙这种敷衍了事的上下关系”类似这样针对艺术的批判有很多，特别是安全平稳的日本社会，美术界也许就是这样。但是，我在英国呆的这些日子，面对严峻的形势，我就会觉得即便是伪善也好，至少对这个社会来说，总比什么都没有要好。尽管从目前来看，效果仍然不可见，但是一千个人中间哪怕只有一个人对未来有了憧憬，想要成为一名艺术家，这样的活动就有它的意义吧。更现实一点，让人们对未来抱有希望的这种活动，应该也可以成为一种发泄的渠道，对年轻人的暴力防患于未然，应该能让这个社会更为安定吧。