近几年因为公共艺术发展的大好时机，一部分雕塑家也在其中完成了经济诉求。但繁荣也好，热闹也罢，除了少数成功者，多数雕塑家仍然是你学我，我学你。对雕塑真正的学术品质而言，人格、观念，尚不够强大。在雕塑家蒋铁骊看来，这涉及雕塑“本体”问题的探讨，而雕塑的“本体”并不是塑造技巧，而是到达人性深度的可能性。

在“无观——蒋铁骊雕塑展”7月2日于上海中华艺术宫举办之际，此文显示了作者对当下表面繁荣的雕塑界难得而冷静的思考。

蒋铁骊作品，时光之旅，2014

雕塑其实就是手和材料的关系，雕塑家运用自己的创造能力，使手和材料产生关联，通过手的劳作，改变材料的状态。通俗说，这是一次灵魂与材料的碰撞。每位艺术家的碰撞过程都不一样，碰撞出的结果就叫雕塑。从这层意义来说，所谓“本体”就是碰撞过程的判断与掌控，是碰撞的产物。

“本体”即可指建立在技术、材质、手段上的核心要义，又可引申到一种文化、一种经验、一种态度，甚至是心灵归属，是供奉在雕塑家心中的一个丰富而笼统的信仰。“本体”概念之争，事关雕塑江湖，事关雕塑节操，已然演变成事关雕塑的话语权之争。各执一词，莫哀一事，“本体”已成为概念不清，似是而非的暧昧之词。

所有的争论绕不开一个问题，为什么要做雕塑？

雕塑家一定有堂皇的回答，但面子上的回答背后其实是“我们在靠雕塑吃饭”。无论对雕塑热爱与否，生计都是赤裸裸的、不可回避的“饭碗”问题。“本体”的讨论就这样从现实的阵痛上开始。所以“本体”之争既是艺术态度问题，也是生存策略问题，对某些“既得利益”的雕塑家来说更有现实问题，

但说到底，“本体”是个艺术权利问题。