第三，气韵连贯，节奏鲜明。

上面讲了草书最明显的特点之一是气韵连贯，其他书体也讲究气韵，但不似草书那么重要。楷、篆、隶书乃至行书，都有折好或画好格子然后填写的情况，如朱丝栏、乌丝栏之类。但草书不能这样创作。不要说填格子，就是折直线作准绳也罕见。草书必须排除约束，自由自在，随机应变、一鼓作气地完成整篇作品。只有达到这个地步，草书的气韵才能贯通，神采才能显现。由此可知，草书的创作难度比其他书体都大。高难度的创作，有利于出产更精彩的作品。草书的气韵连贯体现在字与字的衔接上，因此草书的字距比其他书体紧密得多，布局上以字密行疏居多，如倪元璐、黄道周的草书。也有喜欢写字密、行也密的草书作者，如祝允明、徐渭的某些作品。这就要求纵向的连贯与横向的呼应兼顾，要把握得好，更需要更熟练的技巧，也需要更大的魄力。

为了追求连贯，有所谓“一笔书”，或称作“连绵草”，就是笔头蘸足墨汁一笔连写十几个字。过去还有一种“游丝书”，一笔写完整篇作品。这种作品巧则巧矣，但缺少变化，没有提按，显得单调。因此在追求气韵连贯的同时，还应注意节奏的变化，才能使草书作品更生动更有活力。节奏就是强弱变化，并有一定的规律。音乐是最讲节奏的艺术，四分之二拍的曲子，节奏是强、弱；强、弱……四分之三拍的曲子，节奏是强、弱、弱，强、弱、弱……格律诗也有较明显的节奏，大体平声为强，仄声为弱，读起来抑扬顿挫、铿锵有力。与音乐诗词有天然联系的草书，也有自己的节奏。它虽然没有强弱分明的变化，但挥毫的轻重缓急反映出它也具有节奏感。轻重缓急的变化，源于运笔疾缓及提按轻重也与用墨有密切关系。上述“游丝书”一笔完成全篇，用笔用墨都缺乏节奏。王铎的“连绵草”由于擅长用墨，使得润枯变化参差错落，造成全篇起伏跌宕，令人心往神驰。王铎草书往往一笔书写十几个字，由涨墨向枯墨演变，写至墨干，再蘸墨膏笔，再一次由润至枯，直到完成全篇。由墨色的变化造成了类似强弱转换的节奏，而且轻重、强弱的分布错落有致，更显作品自然天成。当代草书创作，对用墨日渐重视，但仍缺乏意识。明白了用墨与作品的节奏感直接相关，节奏能更增强作品的气韵，才会重视用墨，改善用墨的技能。在工业墨汁极其普及的今天，仍应不忘自研墨汁，尤其是创作重要作品，最好使用人工研磨的墨汁。即使不能全部自研，也可以在工业墨汁中加入少量清水，研磨几十分钟。这样的墨汁胶性适中，便于一次蘸墨连写数字。有的人喜欢在工业墨汁中兑水稀释后使用，由于水份较多，行笔相当流利，但色调灰暗，润枯反差缩小，作品节奏平淡，以至缺乏生气。可见，墨汁兑水书写不是好书法。在使用工业墨汁的场合，为了避免胶性过度难以行笔，可以墨汁与清水共用，先蘸少许清水再蘸墨汁，以增加行笔的润滑作用，又不使墨色暗淡，可以说是一举两得。

还须看到，用墨与用笔密不可分。若要一笔写十来个字，就须笔头含墨多；若要含墨多，就须笔头大。因此，写草书以选用笔头较大能多含墨的毛笔为好。现在，以小笔写大字的现象甚是流行，因为小笔使转灵活容易驾驭，而且线条较细显得飘逸空灵。如果喜欢厚重敦实的草书，则会采用较大毛笔，使节奏放缓，线条凝重，作品更显古拙。无论是小笔写大字，还是大笔写小字；无论用硬毫小笔，还是用长锋软毫，尽可依个人所好，实现不同的追求，不必计较孰优孰劣。

关于草书创作理论与技法，暂且讲这么多，不当之处，望给予指正。