“从有限到无限，化无限到有限。方寸之地，演化无限可能。”不得不说，张健的艺术感悟力惊人，她从瓷板画创作过程中的悟道，也许将助她精进另一个只可意会的境界。

而从她的瓷板画作品来看，相比以前的同类作品，中国元素似乎更浓郁，清泉白石似乎更空灵，花鸟人物似乎更写意，门作似乎更厚重，禅意似乎更古朴，佛心似乎更通达……

不过，张健没有简单地进行对比她的作品，她将更多的时间用于捕捉、消化瓷板画创作中带来的难得的艺术体悟，“还是读者最有发言权……”

我曾经问她，为什么取一个男孩子的名字，她说，名字就是个代号，如果追溯的话可能是寄托了父母的心愿，女子无才便是德，健康就好。那个时候还不知道未来的路该怎么走，也未必知道画家是一种职业。其实，现在她也没有认为自己是什么画家，她不想让职业的元素影响她作画。

“画家画什么？”这是一个不是问题的问题。不过，对于她来说，这似乎又是一个终极命题，她的画有着明显的西方之风，但又透着浓浓的东方韵味。

中华五千年，创造了举世瞩目的灿烂文明，为人类留下了无数弥足珍贵的文化遗产，像一颗颗宝贵的珍珠，闪烁在中华大地这块迷人的沃土上。“我用画作挖掘古老的中华文明，彰显大国的文化自信。”她说。

她张健，字听溪，一个典型的带有东方美特质的女子。从油画入行，后潜心于中国花鸟画。也因此其画作有明显的东西方结合风格，既富有立体感的光化色，又强调色彩的装饰美；既追求色彩的真实感，又透着浓浓的古韵味。

不得不说。女人天性对色彩的敏锐，成就了张健。她低调，低调到在众多大师的光晕下，我们似乎忽视了这位美丽的富有东方美的女画家。在同行眼中，张健为人低调谦和，却有敏锐的观察力和善感的心。“善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，在粗犷中抒写秀丽，在简和中留存丰润，在拙朴中凸显稚趣。”

而在复杂的色彩中，她总又会精心设计对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互影，相得益彰。这种鲜明画风的特点是容易使人产生“通感”。因此有人评价张健：她不光有画家的眼睛，还有音乐家的耳朵。

但观张健画作，一个共同的感触是：洋溢着属于中国的文化元素。这些文化元素也正是她创作的基础和灵感源泉。“微距敬觅，皆随本心。”

也许因此，在张健的笔下，无论空山新雨、清泉白石还是荷塘月色、渔歌向晚，总能透出别样的风韵，创造出一个独特的境界，“观之能吸引目光、读之能拨动心弦、品之能慰藉心灵，引人沉入一个的忘我的境界。”