策展人卡门•邦巴赫女士

2018年伊始，记者与卡门•邦巴赫博士就米开朗基罗的艺术生涯、灵感源泉、以及他与达芬奇的创作比较进行了长谈，正如邦巴赫博士所言，“艺术超越我们自己的时代，它比我们更伟大。五百年的历史在作品面前融化。”

吴可佳：大都会美术馆正在举办的“米开朗基罗：神圣的匠人暨设计师（Michelangelo: Divine Craftsman and Designer）”是近期纽约市最受欢迎的艺术展。您能否和我们谈谈这个展览的想法是如何产生的？为什么选择素描作品作为米开朗基罗大展的核心？

卡门•邦巴赫：本次展览的目的是呈现米开朗基罗作为艺术家如何进行思考、如何形成他绘画和雕塑作品中形象的概念。从他的素描作品着手，以一种近距离、亲密的方式来进行展览的叙事：素描能向我们展示艺术家性格的很多层面，并富有自传色彩——包括他用笔的力度、以及素描创作的直接性。因此素描是一个特别好的线索，连接米开朗基罗艺术创作的不同阶段，同时表现他的性格。人们往往对米开朗基罗的雕塑和大型壁画更为熟悉，但它们并不那么容易帮助我们进入艺术家的思考过程，而素描能够让我们有效地实现这一点。