中国有很多不错的艺术家迷恋架上艺术，被不少人讽刺为已经落伍的艺术，实际上你仔细看这些作品完全不是老一套架上艺术，已经吸纳了当代艺术的传统精神，只是这些艺术家所做的与所说的常常不是一回事，而且总是爱给自己贴上所谓正宗西方艺术的贴标，结果中国人不承认西方人也不认的尴尬处境，这主要是批评家的责任或不负责任。

互联网是科学哲学的产物，起哄哲学就是依托科学哲学而产生的，在科学哲学的世界观里永远有权威者也永远有起哄者，起哄者永远在给权威者纠偏，甚至有时完全代替权威者。在现代主义背景下诞生的当代艺术同样秉承着科学哲学的起哄性，或者说张扬的就是对权威主义、极权主义的起哄美学，而不是以往革命精神所张扬的你死我活的肉体碾压或灵魂消灭，类似西方以往中世纪的宗教的黑暗。

新架上艺术是当代艺术对传统艺术领域的重新认可，表面看似一种倒退向传统如油画或水墨，实际则是起哄美学在传统领域的一种深层拓展。当代艺术是一种现代文化，崇尚一种分离的起哄美学，诸多门类的当代艺术分离实验给这些看似陈旧的艺术种类如油画或水墨以新生的可能，客观上这种艺术追求也以简洁生活新面目更新新架上内容。

尽管西方当代艺术发展到今天也遇到一种瓶颈，但毋容置疑当代艺术依然是中国的突破口。当代艺术有回归架上艺术的趋势，世界当代艺术发展了一百多年已经形成新的传统，新架上艺术实际上是当代艺术对经典艺术领域的重新占领，表面看似一种倒退向传统如油画或水墨，实际则是当代艺术在传统领域的一种深层拓展。但一切还只是开始，中国的新架上艺术刚刚开始从大数据、虫洞、黑洞等新探索起哄……

五

不同于绘画的当代艺术就在那儿，不管你承认不承认，总有一堆人不管死活的就杵在那儿，像等待戈多或者等待上帝那样的批评家去评说，那种上帝的一锤定音的终极评说。

现在要问的是当代艺术到底还有没有先锋性，在亚洲、在中国到底又怎样？现在不要说搞艺术的，就是搞艺术理论的都很乱的，为什么？因为现在进入互联网时代，没有权威了，谁都可以搞一套，似乎谁都可以“起哄”，当然这里的起哄是我说的起哄哲学、起哄美学，一般的“起哄”根本就进入不了大雅之堂。

正如起哄哲学的对手是权威的哲学，是对旧哲学质疑，是以当代科学哲学为立足点。起哄美学同样是权威的美学为对手，是对旧美学的质疑，是以当代艺术美学为立足点。不管是质疑旧哲学还是旧美学，首先是提出问题，是更多为什么，以现实和当代问题来检验，当然质疑有强烈的质疑也有平和的质疑，甚至有革命的质疑。

当代艺术是西方的产物，是现代艺术在“一战”“二战”之后一种不同于以往艺术形态而依然还围绕绘画、雕塑等架上艺术，远远摆脱、拓展了架上美术的范畴的新艺术形态，如先锋艺术、观念艺术、影像艺术、行为艺术、’大地艺术、政治波普、现成品艺术等等，尤其美国的当代艺术基本是主流，国际艺术趋势形成了以美国中心的趋势。西方的当代艺术产生的时候看似以其先锋性而赢得观众，始终以先锋性拓展坚守着这块艺术的阵地，如“一战”前的杜尚，“二战”后的博伊斯，以及看似充满商业广告的安迪·沃霍儿，而在中国改革开放之后西方的当代艺术已过去数十年了，实际上中国兴起或缘续的现代艺术，先后不到十来年时间就囫囵吞枣的一下与当代艺术的相同流，在21世纪的最初十年就基本结束了。