如果当代艺术以先锋性为核心显然是弄混淆了，包括说强调中国当代艺术的先锋性也错了，还没有弄明白的当代艺术就结束显然不可能，哪当代艺术的特性又是什么？实际上，对二战后或当代艺术而言先锋艺术早就落后了，艺术家们早就关注社会更深层次的东西了。

一开始当代艺术借着说先锋性，实际上是借用但这种先锋而是关注一种社会性，与政治有关系但更与社会有关系，尽管在艺术范畴内，看看博伊斯的艺术哪里还有先锋性？当下价值标准西方以资本主义为主流，不管是自由主义还是新自由主义都在资本主义社会制度的主流价值观范畴以内，当代艺术无论怎样先锋前卫依然在这个大背景下，资本主义制度是一个大体系，有各种各样法律、经济、金融等等依附在这个资本主义制度上，尤其西方的每个国家制度都有差异，每个国家的当代艺术家都有诸多社会问题要探索。美国正是随着当代艺术的崛起在世界艺术界有了第一次话语权，安迪·沃霍尔的所谓商业广告味艺术完全有了美国社会的文化特色，美国独有的资本主义文化特色。

亚洲的日本、韩国等受中国文化传统的影响很深，在学习西方的资本主义先进性方面没有像中国那样包袱很大显得迟疑，在当代艺术方面日本、韩国等亚洲国家节奏也跟中国完全不一样，如日本不但探索的早也有成就的多。但是中国在当代艺术方面，虽然晚点但是亚洲如果将来对当代艺术有卓越、跨时代的贡献的话，恐怕还得指望中国这头睡狮，这话暂时留存这里。

在国际上的艾未未是一个典型的当代艺术家，比如《自动洗衣店》是他的一系列有关难民问题创作中的一件作品。这件作品是他在希腊与马其顿交界的Idomeni难民营中产生的，这个地方是一处重要通道，曾经驻扎一万多名难民，后来希腊政府开始清除难民营，难民带不走的衣物全部被丢弃在难民营的遗址。艺术家艾未未让人把它们运到德国，整个清理、清点、登记、洗熨等过程就是艺术创作，把它们像在商店展示一般挂起来就是一件艺术成品。与艺术家画一幅画相比，这件作品看似没有画画但整个过程一点不比画画容易，艺术家把它们清理、清点、登记、洗熨的过程也是一个艰辛的过程，最后把它们像一幅画一样挂起来，看似艺术家在起哄一样，但事实上就是创作一件艺术品，这样的艺术品自然有它的艺术美，但以前的美学却说不出它的美，但艺术家发现它就是一种美，而且很壮观、很震撼、让人思索我们世界的问题，我称这种美为起哄美，有很多当代艺术家都在表现这种起哄美，他们发现很多起哄美，可以说所谓当代艺术就是起哄艺术。

当然当代艺术表现的起哄美，艺术家能用新材料、影像、行为、装置、现成品等来娴熟的表现，同样也能用传统的绘画、雕塑表现，新的艺术形式同样能影响传统形式的艺术，创新一种艺术形式与创新传统艺术形式都是艺术创新，总之艺术离不开创新。

如果不能用新的起哄美理论去正面研究它，用陈旧的、看似正确的理论是无法理解的，正因为这样起哄哲学、起哄美学有它特殊的用武之地，只有在新的哲学、美学面前那些新新人才能为一般所理解，历史也才能让一个时代竖起丰碑。

中国的当代艺术还有很大的空间，到现在中国人都不能理解西方的新自由主义、甚至不能理解旧自由主义，东西方文化有很大的差异，所以学习西方艺术更要结合中国的实际问题，新时代呼唤新的艺术理论来引导。东方文化以中国传统为底色，眼下似乎日本有了变化，其他变化不大，不管韩国还是其他，甚至中国大陆看似现代化及互联网化当前在世界如此超前，但人还不够现代，一切有待新时代年轻的艺术家肩负起中国人现代化的重担。

2013年12月1日至2018年4月18日  

于北京雪梨澳乡——草场地——月牙殿