靳尚谊，《毛主席全身像》，1966

赵半狄，《涂口红的女孩》，1987

中国美术报1985年第22期

展览的第五部分为“中国风景”，我们通常对风景所做的“自然风景”与“人文风景”划分，区别在于人类是否将自己的文化特征叠加到风景之上，共同点却是人类对自己的所见所闻在身心感知，尤其是视觉感知上的体认。

风景具有相对性， “中国风景” 突出了观看的相对性，是中国艺术中的风景，主体是中国艺术家对风景的观看、认识与表现。 在20世纪六七十年代，风景画有革命圣地与领袖诗意题材，也有深入生活写生探索新国画发展方向的尝试 ，风景摄影也在被革命话语裹挟与一般风光摄影日常表达这两种语境中峰回路转 。在20世纪80年代，具象的、抽象的、概念化的人作为构成风景的元素出现在当代艺术画面中，体现了启蒙时代理性精神的生长。

在20世纪90年代和21世纪初，中国当代艺术与西方的艺术的关系逐步从追随发展为对话，他们在使用不同的绘画技巧与材料的时候不再有语言上“民族化”的包袱，而更关心如何在风景的表现上融合中国的文化传统、历史际遇与个人体验。对于更年轻的当代艺术家，绘画作为媒介或形式已经无法刺激他们对风景的思考，满足他们表达的欲望。风景需要有观看的时空距离与媒介的多样化来表达，对他们来说，风景不再只是形而上的审美对象，日常生活与风景是难以剥离的。