蒋竹韵，《全景与凝视》，2018

蒋竹韵的创作涉足装置、行为、网络等多种媒介与型态。艺术家以技术化的手段将个人经验和记忆揭露给观众，并在现实空间获得对自我的“反观”。《全景与凝视》则是对观看方式的一种探讨，作品通过眼球跟踪仪捕捉观众的目光，当观者看向某处，屏幕上呈现的却是与观看方向相反视角的景色，让作品的互动再障碍与反馈中持续进行。

展览的第六个部分为“传统与现代之间”。艺术的“传统”是经过代际间相传的、具有群体认同基础的形式与内容，趣味与情感。“现代”，作为一个舶来词最早被新文化先驱鲁迅、瞿秋白等人使用时，只取其直接文意即“现在的时代”。林风眠、吴大羽等人在杭州艺专的实践，以及1929年发生的“二徐之争”，让当时的知识界了解到“现代艺术”的面貌，也认识到中国艺术家对传统与现代的不同取向。与来自艺术家之间对艺术语言个体化的、自觉的判断、选择不同，中国共产党成立后，左翼的文学、美术运动有组织地开展起来，一个新的艺术实践体系积淀形成，这个体系以艺术的功能和服务对象为基石，同时重视艺术性的自律。

上述对艺术实践的探索在发生时无疑都是创新的，但随着时代的变迁，它们也从新生事物转变为传统。在20世纪80年代的中国现代美术思潮中，这些传统，乃至更早的传统，又成为了新一代艺术家在实践中扬弃取舍的对象。在媒介、语言和表达对象都有无限可能的当代艺术中，艺术家们既要面对自身成长过程中的“传统”，又要面对历史语境中的“传统”，这种复杂性使当代艺术作品的面貌也更为丰富多彩。传统与现代之间，是创新与内省的张力，现代总是诱人的，传统总是无法切割的，历史和个人就这样螺旋形地上升着。