创用共享经过18年的发展，无论是规模和影响都已非常可观，大量艺术家与艺术机构都会自发采用创用共享的授权图标，来注明他们所期望的网络传播方式，可以说是充实了美国现有知识产权法律框架之外的行为准则，也给了创用共享把握宏观发展趋势的观察力。这也是为什么之前提到的大型博物馆在搭建开放获取平台时，都会向创用共享咨询，毕竟线上世界不是他们的专长。在这几个授权中，自由度最大的就是CC0（圆环中一个数字零），亦即没有任何附加条件的传播，当下美国博物馆的线上共享原则，大多数遵循的是CC0这一条。博物馆除了在自家网站上建立平台，也会寻求与更为成熟的信息发布者展开合作，譬如谷歌旗下的谷歌艺术文化和维基百科下的维基媒体等，以期更广泛更具穿透力的传播路径。

博物馆，开放一点，更开放一点

需要和艺术图像打交道的文字工作者常常感佩美国博物馆的慷慨，石涛的名作《游张公洞图》如今在大都会的网站就能下到，再不需张大千那般的技法了。相比之下，要获得中国博物馆馆藏的高质量图片仿佛就不是那么容易，是我们的博物馆“小气”吗？这么说未免有失公平，一切只欠东风都得是万事俱备在先，美国博物馆开放获取曲折的二十年里，科技发展是必然，法律走向有偶然，博物馆人有理想，民间组织有智慧，可以说是极为幸运的。即便是在博物馆事业极为发达的英国，离CC0这样的开放度也还差得很远。

事实上，英国在布里吉曼诉科瑞尔一案之后走上了完全与美国相反的道路，该案宣判之后不久，非营利性组织博物馆版权团体（Museums Copyright Group）就雇佣了一名著名的版权法律师撰文，指出该案判决结果在英国没有法律约束力，提醒英国各大博物馆在授权使用数码图片时要明确合约，确保这些影像不外流，并敦促各馆加强对数码领域相关版权法律知识的学习与熟悉。2017年11月，28名英国学界与博物馆界的教授专家联名上书，要求英国国有博物馆取消授权费等各类费用，指出公有领域中的画作不具备专属版权，收费既于理不合，于程序上又很混乱。然而时至今日，大英博物馆仍然对其数码图像的使用收取授权费，其依据是博物馆摄像所用的设备与技艺要求很高，创作过程具备原创性，因此图像虽为复本，却仍是版权物。要知道，大都会博物馆为了拍摄优质的数码照片也是没少下工夫，更没少花钱，可见如果没有布里吉曼诉科瑞尔一案，如果数字图像盈利之路没有堵死，美国博物馆是否能这么快走到CC0这一步也很难说。