逍遥游 1997年 吴冠中 145×368厘米 纸本水墨设色 中国美术馆藏

“野草”般的生命状态

“如作品中绝无抽象、不写意，那便成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物象与人情的联系，风筝便断了线。我探求不断线的风筝！”36年前，吴冠中在《文艺研究》上发表的创作笔记《风筝不断线》成为“风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”的主题。这只“风筝”在飞了数十年后，愈发显示出它超越时代的价值。

在中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山看来，“风筝不断线，是贯穿吴冠中艺术生命始终的线”，从他的作品中，领略其一颗永无休止的探索之心，一条不断超越自己的创新之路，一根连接着传统、紧系着生活的乡愁之线。展厅入口处，吴冠中先生的肖像旁展示着他关于艺术求索和艺术为民的思考：“中华民族文化的历史是前人的脚印，今天走向哪里需要探索、创新。我耕耘一辈子，追求一世，现在展示成果，奉献人民，供人民评判，真正的评判者是人民。”

青年时期的吴冠中热爱文学，后来他移情到美术，从此“朝朝暮暮，时时刻刻，眼目无闲时，处处识别美丑，蜂采蜜，我采美”。他一生看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。因为“鲁迅给我方向、给我精神，梵高给我性格、给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡、善良、美”。在展厅一进门的右手边是他创作的《野草》，画面中是鲁迅神情安详地长眠于野草丛中。鲁迅曾在《野草》中表述：“我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。我将大笑，我将歌唱。”也许正是这种生命意识引起了吴冠中强烈的共鸣，故而，在吴冠中的很多绘画中，都有一种隐喻性和象征意味。

圆厅中间的巨幅水墨画作品《逍遥游》或许更是这一状态的直接表达，当线条随着笔墨肆意延伸时，他意欲表达的是一种忘却物我、心性自由的境界。这是一种生命的状态，也是吴冠中艺术创造力的本源。