Artist Keith Haring paints a mural 

on a wall at Clarkson St. and Seventh 

Ave. in Manhattan on August 20, 1987.

Photo by Mark

Hinjosa/Newsday

RM via Getty Images.

回首发生在2015年的最近一次艺术市场泡沫，我不禁对艺术家和艺术界如羔羊般懦弱和温顺的态度感到愤慨。时兴的“低卡路里”艺术操作简易，和预先切片的吐司面包如出一辙。面对这种“低卡”艺术的热心笼络，艺术界似乎毫无抗拒之心。

无论是佩斯画廊（Pace Gallery）与杰斯（Jay-Z）、现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）与蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA Los Angeles）与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的合作，还是洛杉矶科恩画廊（Cohen Gallery）中的希安·拉博夫（Shia LaBeouf）、迈阿密海滩巴塞尔艺术展上的麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）以及佩斯画廊中的詹姆斯·弗兰科（James Franco），这种类型的跨界噱头数不胜数。近来，参与艺术界活动似乎成为了一枚提升文化层次、彰显社会地位的勋章，证明了你手握高端消费的入场券。

只需打开任何一本生活或时尚杂志，你便可找到关于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的文章。它们追踪着展会贵宾的聚会和晚宴，对 Lady Gaga 和艾力士·罗德里奎兹（Alex Rodriguez）等出席者的穿着品头论足。然而，这些表演和行为不过只是纯粹的舞台表演罢了——当然，为了显示“认真严肃”的对待艺术的态度，他们对衣着的班门弄斧另当别论。这种商业化的行为成为了体验经济（experience economy）的延伸，由好莱坞和华尔街为我们量身打造。