人间犹有展生笔，

佛事苍茫烟景寒。

常恐花飞蝴蝶散，

明窗一日百回看。

这是北宋大诗人、书法家黄庭坚看了展子虔的画后所题之诗，是赞美，也是对早他500年的这位大画家神乎其技的评价。

展子虔是历北齐、北周而入隋（约545-618）的杰出画家，渤海（今山东阳信）人。善画佛道人物、楼阁山水及车马等；人物画，描法甚细，随之以色晕开，神采如生，意态俱足；山水画，写远近山川，有咫尺千里之趣；描写车马，驰骋弋猎，各有奔飞之状；其画不但动笔形似，而且画外有情。在隋代曾任朝散大夫、帐内都督等职，受到隋文帝杨坚的器重，在长安、洛阳等地的寺院画过许多壁画，可惜都已湮灭无存。不过，他在绘画史上至今仍被人称说不休的，并不是他的寺观壁画，而是他的青绿山水画卷。

隋   展子虔　游春图

43×80.5cm

绢本  手卷   设色

故宫博物院藏

我们知道，隋唐的山水画，虽属初创，但成就却颇可观，涌现出不少重要的画家。作为早期文人绘画的一个重要成果，从魏晋南北朝开始，山水画就逐渐脱离了作为人物的背景，以其特有的林泉高致，获得了相对独立的“畅神”赏音。只是在当时，技法表现还不是很成熟，尤其是人物与山水之间的比例关系、空间的远近透视、树木的形态处理等等，都还幼稚而不够协调。张彦远在《历代名画记》中就曾指出：“魏晋以降，名迹在人间者皆见之矣！其画山水，则群峰之势若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。”

展子虔的山水画，从思想意识上来看，似与魏晋的文人绘画无关，但从技法表现形态来看，却是对魏晋文人绘画的发展，因为他促进了山水画形式的圆转成熟。可以作为标志的，便是他的不朽名作《游春图》卷。